フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第18弾は、アメリカのアーティスト Jason Limon を特集。 骸骨、古びた玩具、トロンプ・ルイユ（だまし絵）、そして奇妙な収集品──。Jason Limonの作品には、どこか懐かしく、不気味でありながら温かさを感じさせるモチーフが数多く登場します。 本書では、代表的なペインティングやドローイングをはじめ、インタビューやプロフィールを収録。 50×65cmポスターが付属しています。初版1,000部限定。 Jason Limon アメリカ・テキサス州サンアントニオを拠点に活動するアーティスト、イラストレーター。 ポップ・シュルレアリスムやローブロウアートの流れを汲みながら、骸骨や動物、古い玩具、植物などをモチーフに、死や記憶、時間の流れをテーマとした作品を制作しています。アクリル絵具による緻密な描写と柔らかな色彩、ユーモアと哀愁が同居する世界観を特徴とし、アメリカをはじめ各国で作品を発表しています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献、 付属：ポスター（50 × 65cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第17弾は、日本の画家 タイガー立石（Tiger Tateishi） を特集。 日本の前衛美術を代表する存在のひとりであるタイガー立石は、シュルレアリスム、SF、ポップアート、漫画、日本画など、さまざまな表現を横断しながら独自の世界を築きました。本書では、ユーモアと幻想性に満ちたペインティングやドローイングをはじめ、インタビューやプロフィールを収録。東洋と西洋、伝統と現代、絵画と漫画を自由に行き来するタイガー立石の創作世界を紹介しています。 タイガー立石（Tiger Tateishi） 1941年、福岡県生まれ（本名：立石紘一）。 画家、イラストレーター、漫画家。1960年代より前衛芸術家として活動を開始し、イタリア滞在を経て国際的に活躍。シュルレアリスムやポップアート、SF、ナンセンス漫画などを融合させた独創的な作品で知られています。絵画だけでなく、漫画『虎の巻』や絵本、イラストレーションなど幅広い分野で活動し、日本の戦後美術を代表する作家の一人として高く評価されています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献、 付属：未発表ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第16弾は、日本の画家 山本タカト（Takato Yamamoto） を特集。 現代エログロを代表する作家の一人である山本タカトは、日本画や浮世絵の繊細な美意識と、西洋象徴主義やデカダンスを融合させた独自の表現で知られています。本書では、その代表的な作品をはじめ、インタビューやプロフィールを収録。精緻な描写によって生み出される、官能と死、美と退廃が共存する幻想的な世界を紹介しています。 50×70cmポスターが付属します。 山本タカト（Takato Yamamoto） 1960年、秋田県生まれ。画家・イラストレーター。 1990年代より独自の絵画様式 「平成エステティシズム（Heisei Estheticism）」 を提唱。浮世絵や日本画、ヨーロッパ象徴主義の影響を取り入れながら、耽美的で幻想性に満ちた作品を制作しています。国内外で個展を開催するほか、画集や装画なども多数手がけ、現代エログロを代表する作家として国際的にも高い評価を受けています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献 付属：ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第15弾は、カナダのコミック作家・イラストレーター Jesse Jacobs を特集。 有機的な生命体や幻想的な生態系を舞台に、SFとファンタジー、神秘性が融合した独自の作品世界を収録しています。当店でも取り扱いをしている彼の作品集やポスターでおなじみな作品図版等に加え、インタビューやプロフィールを収録。Jesse Jacobsの創作背景や、その独創的なビジュアル表現に触れることができる一冊です。 Jesse Jacobs カナダ・オンタリオ州ハミルトンを拠点に活動するコミック作家、イラストレーター。 SFや神話、生物学、サイケデリックカルチャーから影響を受け、生命や進化、宇宙をテーマにした作品を制作しています。代表作に『Safari Honeymoon』『Crawl Space』『By This Shall You Know Him』など。コミックだけでなく、イラストレーションやアートブックなど幅広い分野で活動しています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献 付属：ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第14弾は、中国・上海を拠点に活動するビジュアルアーティスト Luan Tie（Dirty Iron） を特集。 水没した都市、崩壊する機械、断片化した生命体などを描いた作品を収録。メビウス、フィリップ・ドルイエ、H.R.ギーガーを思わせるSF的な世界観を継承しながらも、テクノロジーと自然、人間の脆さ、文明の終焉を独自の視点で描いています。作品図版に加え、インタビューやプロフィールを収録。 Luan Tie Luan Tie（Dirty Iron） は、中国・上海を拠点に活動するビジュアルアーティスト。 SFやダークファンタジーをベースに、建築物と有機生命体が融合したような幻想的な風景を描いています。緻密な線描と圧倒的なスケール感を特徴とし、文明の崩壊や自然への回帰、人間と機械の関係性をテーマに作品を制作しています。近年は中国国内だけでなく、ヨーロッパを中心に作品を発表しています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考資料 付属：未発表ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：第2版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第13弾は、アメリカのコミック作家・アーティスト Jim Woodring を特集。 代表作『Frank』シリーズで知られるJim Woodringは、40年以上にわたり、セリフや説明をほとんど用いずに、夢と現実の狭間を漂う幻想的な世界を描き続けています。本書では、ドローイングやペインティングなどの作品をはじめ、インタビューやプロフィールを収録。独創的なイメージが生まれる背景や、その創作世界に触れることができる一冊です。 Jim Woodring 1952年、アメリカ・カリフォルニア州生まれ。 コミック作家、イラストレーター。1980年代より活動を開始し、無垢な白いキャラクター 「Frank」 を主人公にしたセリフのないコミックシリーズで広く知られています。夢、潜在意識、神話、ユーモアが混在する独自の物語は、多くの読者やアーティストに影響を与えています。 作品はFantagraphicsより数多く出版され、美術館やギャラリーでも展示されています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考資料 付属：未発表ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第12弾は、フランスを代表する漫画家 Jean Giraud（ジャン・ジロー）、Gir、Moebius の名で知られる巨匠 メビウス を特集。 『Arzach（アルザック）』『Starwatcher』『Inside Moebius』『40 Days in the Desert B』などから厳選した作品を収録。さらに、娘のNausicaä Giraudと妻のIsabelle Giraudへのインタビューを掲載し、メビウスの創作や人物像を多角的に紹介しています。 本書は第2版となり、2種類の大型ポスターと新たなインタビューを収録した特別仕様です。 Moebius Jean Giraud（1938–2012） は、フランスを代表する漫画家・イラストレーター。 西部劇『ブルーベリー』を本名のJean Giraud名義で、幻想SF作品をMoebius名義で発表しました。1970年代には雑誌 Métal Hurlant の創設メンバーとして活動し、ヨーロッパコミックに大きな影響を与えました。また、『エイリアン』『トロン』『アビス』『フィフス・エレメント』など映画のコンセプトデザインにも携わり、コミックのみならずSFビジュアルカルチャー全体に多大な影響を残しています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献 付属： ・大型ポスター2枚（『Arzach』『The World of Edena』／50 × 70cm・折りたたみ） インタビュー：Isabelle Giraud、Nausicaä Giraud エディション：第2版（900部限定・通常版） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第11弾は、フランスのアーティスト Stéphane Blanquet（ステファン・ブランケ） を特集。 変形した人物や生物、不穏なユーモアをまとったキャラクターたちが織りなす、Blanquet独自のバロックで幻想的な世界を収録しています。作品図版に加え、インタビューやプロフィールを収録。未発表の50×70cmポスターが付属。 Stéphane Blanquet 1973年、フランス・パリ生まれ。 アーティスト、イラストレーター、コミック作家、出版社。1990年代より自主出版レーベル United Dead Artists を立ち上げ、コミックやアーティストブックを多数刊行しています。ドローイング、版画、インスタレーション、舞台美術、アニメーションなど幅広い表現を手がけ、歪んだ身体表現や緻密な線描による幻想的な世界観で知られています。フランスのアンダーグラウンドアートシーンを代表する作家の一人として、世界各地で展覧会を開催しています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献 付属：未発表ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第10弾は、アメリカのコミック作家・アーティスト Lale Westvind を特集。 コミックやイラストレーションを通して、「動き」「エネルギー」「変化」をテーマにした作品を収録。抽象表現と物語性を融合させたダイナミックな画面には、女性たちや機械、自然のエレメントが登場し、躍動感あふれる世界が描かれています。作品図版に加え、インタビューやプロフィールを収録。Lale Westvindの制作背景や表現へのアプローチを知ることができる一冊です。 Lale Westvind アメリカ・ニューヨークを拠点に活動するコミック作家、アーティスト。 エネルギッシュな線描と大胆な構図を特徴とし、SFやアクション、抽象表現を取り入れたコミックやイラストレーションを制作しています。女性の身体性や運動、変化をテーマにした作品を数多く発表し、インディペンデントコミックシーンを中心に活動しています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献 付属：未発表ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第9弾は、イギリスのアーティスト Sophy Hollington を特集。 伝統的な**リノカット（リノリウム版画）**の技法を用いながら、神話や民間伝承、オカルティズム、自然をモチーフにした作品を収録しています。緻密な線と大胆な構図によって生み出される幻想的なイメージは、版画という古典的な技法に現代的な感覚を融合させた独自の世界観を築いています。作品図版に加え、インタビューやプロフィールを収録。Sophy Hollingtonの制作背景や、版画表現へのアプローチを知ることができる一冊です。 Sophy Hollington イギリスを拠点に活動するアーティスト、イラストレーター。 リノカットを主な制作手法とし、神話やフォークロア、錬金術、自然史などから着想を得た作品を発表しています。伝統的な版画技法を現代的なビジュアルへと昇華させ、書籍や雑誌、音楽作品のアートワークなど幅広い分野で活動しています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール 付属：ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第8弾は、ブラジルの版画家 Ramon Rodrigues を特集。 木版画（木口木版・木版印刷）の技法を用いて制作された作品を中心に収録。古典版画や宗教画、ラテンアメリカの民俗文化から影響を受けた、バロックで神秘的な世界観が広がります。 作品図版に加え、インタビューやプロフィールを収録。伝統的な木版技法と現代的なビジュアル表現を融合させた、Ramon Rodriguesの制作背景や作品世界を紹介しています。 Ramon Rodrigues ブラジルを拠点に活動する版画家・イラストレーター。 木版画を主な表現手法とし、古い宗教版画や神話、ラテンアメリカの民間伝承をモチーフに制作を行っています。精密な彫りと象徴的な構図を特徴とし、聖性と風刺、伝統と現代性を融合させた独自の作品世界を展開しています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール 付属：ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第7弾は、日本のイラストレーター 早川モトヒロ（Motohiro Hayakawa） を特集。 巨大ロボットや怪獣、未来の兵士、覆面ヒーロー、エイリアンなど、日本の特撮やソフビ文化から影響を受けた作品を収録。太い輪郭線と鮮やかな色彩によるダイナミックなイラストレーションを通して、早川モトヒロならではの世界観を紹介しています。作品図版に加え、インタビューやプロフィールを収録。 Motohiro Hayakawa 日本を拠点に活動するイラストレーター。 日本のソフビ玩具や怪獣文化、特撮作品、ロボットアニメから影響を受けた作品を制作。巨大ロボットや怪獣、ヒーローたちが入り乱れる独自の世界観を描いています。国内外で作品を発表するほか、アパレルや玩具、アートイベントなど幅広い分野で活動しています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール 付属：ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第6弾は、アメリカのコミック作家 Derf Backderf を特集。 代表作『My Friend Dahmer（マイ・フレンド・ダーマー）』や『Trashed』『Punk Rock & Trailer Parks』などを通して、社会問題やアメリカの日常を鋭い視点で描き続けるDerf Backderfの作品世界を紹介しています。作品図版に加え、インタビューやプロフィールを収録。ブラックユーモアを交えながら社会の矛盾を描く、その制作背景に触れることができる一冊です。 Derf Backderf 1959年、アメリカ・オハイオ州生まれ。 コミック作家、ジャーナリスト。新聞漫画家として活動した後、グラフィックノベルの制作を開始。高校時代の同級生だった連続殺人犯ジェフリー・ダーマーを描いた『My Friend Dahmer』で広く知られています。社会問題や若者文化、環境問題をテーマにした作品を数多く発表し、『Trashed』ではゴミ収集員として働いた自身の経験をもとにアメリカの廃棄物問題を描いています。作品はアイズナー賞をはじめとする数々の賞を受賞し、2014年には『My Friend Dahmer』で**アングレーム国際漫画祭・新鋭賞（Prix Révélation）**を受賞しています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール 付属：ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第5弾は、スペインのイラストレーター Cristina Daura を特集。 鮮やかな色彩とユーモラスなキャラクターを用いながら、暴力性や不安、皮肉を織り交ぜた独自の世界観を紹介しています。作品図版に加え、インタビューやプロフィール、参考文献を通して、Cristina Dauraの制作背景や表現の魅力を知ることができる一冊です。 50×70cmポスターが付属。 Cristina Daura スペイン・バルセロナを拠点に活動するイラストレーター、コミック作家。 ポップな色彩とシンプルな線で描かれる人物や動物をモチーフに、ユーモアとブラックユーモアが同居する作品を制作しています。コミック、エディトリアル、ポスター、アニメーションなど幅広い分野で活動し、世界各国の出版社やギャラリーとコラボレーションを行っています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献、Jukebox（影響を受けた音楽・映画など） 付属：ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） 初回特典：限定リソグラフカード（先着50部） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第4弾は、コラージュアーティスト Moon Patrol を特集。 ヴィンテージ雑誌や古書、印刷物を素材にしたコラージュ作品を中心に収録。レトロな色彩や質感を活かしながら、ユーモアやSF、シュルレアリスムを感じさせる独自の世界観を紹介しています。作品図版に加え、インタビューやプロフィール、参考文献を通して、Moon Patrolの制作背景やコラージュに対するアプローチを知ることができる一冊です。 Moon Patrol スペイン・バルセロナを拠点に活動するコラージュアーティスト。 ヴィンテージ雑誌や書籍、広告などの印刷物を素材に、アナログならではの質感を活かしたコラージュ作品を制作。1950〜70年代の印刷文化やSF、ポップカルチャーから影響を受けた作品は、レトロな雰囲気とユーモア、シュールなイメージが共存する独特の世界観を生み出しています。作品はポスターやレコードジャケット、書籍など幅広いメディアで発表されています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献 付属：ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：初版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第3弾は、日本の漫画家 駕籠真太郎（Shintaro Kago） を特集。 代表作をはじめ、イラストレーションや作品資料を収録。作品図版に加え、インタビューやプロフィール、参考文献を通して、駕籠真太郎の制作背景や独創的な表現世界を紹介しています。 本書は第2版となり、新たなカバーとポスターを収録した改訂版です。 Shintaro Kago 1969年、東京都生まれ。 漫画家、イラストレーター。1990年代より活動を開始し、「エログロ・ナンセンス」の系譜を現代的に発展させた作品で知られています。人体の変形や錯視、メタフィクション、ブラックユーモアを取り入れた独創的な表現を特徴とし、日本国内だけでなく海外でも高い評価を受けています。 代表作に『Fraction』『奇人画報』『アナモルフォシスの冥獣』など。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献 付属：ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：第2版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第2弾は、カナダのイラストレーター・コミック作家 Ryan Heshka を特集。 1950〜60年代のSFパルプ雑誌やホラーコミック、モンスター映画、ピンナップアートなどから影響を受けた独自の世界観を紹介しています。作品図版に加え、インタビューやプロフィール、参考文献を通して、Ryan Heshkaの制作背景や作品世界を知ることができる一冊です。 本書は第2版となり、新たなポスターと追加ページを収録しています。 Ryan Heshka カナダ・マニトバ州ウィニペグを拠点に活動するイラストレーター、コミック作家。 ヴィンテージSFやB級ホラー映画、パルプマガジン、広告イラストレーションなどから影響を受け、レトロフューチャーな世界観とユーモアを織り交ぜた作品を制作しています。代表作に『Mean Girls Club』などがあり、コミック、ポスター、ペインティングなど幅広い分野で活動しています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献 付属：ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：第2版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。 イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 第1弾は、アメリカのコミック作家・イラストレーター Charles Burns を特集。 代表作『BLACK HOLE』をはじめ、イラストレーションや資料を収録。作品図版に加え、インタビューやプロフィール、参考文献を通して、Charles Burnsの制作背景や作品世界を紹介しています。本書は第2版となり、新たに4ページの**「EXTRABALL」**セクションを追加。さらに、『BLACK HOLE』の50×70cmポスターが付属します。 Charles Burns 1955年、アメリカ・ワシントンD.C.生まれ。 コミック作家、イラストレーター。1980年代より活動を開始し、緻密なモノクロームの描写と、身体の変容や思春期、不安をテーマにした作品で知られています。 代表作に『BLACK HOLE』、『Last Look』三部作、『Final Cut』など。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ（＋追加4ページ） 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献 付属：『BLACK HOLE』ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：第2版（1,000部限定） Published by Banzaï Editions

フランスのインディペンデント出版社 「Banzaï Editions」 が手がける 『THE ART OF』シリーズ。イラストレーターやコミック作家を一冊ごとに特集し、作品紹介をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献、影響を受けた音楽や映画などを収録した、フランス語・英語併記のバイリンガル解説本付きのアートブックシリーズです。 本書は通常シリーズとは別に刊行された**特別号（Hors Série）**として、スイスのアーティスト H.R. Giger を特集。映画『エイリアン』に登場するゼノモーフのデザインで広く知られるH.R. Gigerは、「バイオメカニクス」という独自の様式を確立したアーティストです。本書では、代表作品をはじめ、インタビューやプロフィール、参考文献を収録。 50×70cmポスターが付属した、シリーズ初の特別号です。 H.R. Giger H.R. Giger（Hans Ruedi Giger） 1940年、スイス・クール生まれ。画家、彫刻家、デザイナー。 人体と機械を融合させた「バイオメカニクス」と呼ばれる独自の表現で知られ、1979年公開の映画『エイリアン』ではクリーチャーデザインを担当。1980年にアカデミー賞 視覚効果賞を受賞しました。絵画、彫刻、家具、建築デザインなど幅広い分野で活動し、その作品はSFや映画、ゲーム、音楽など現代カルチャーにも大きな影響を与え続けています。 サイズ：19 × 25cm ページ数：32ページ 言語：フランス語・英語 内容：作品、インタビュー、プロフィール、参考文献 付属：ポスター（50 × 70cm・折りたたみ） エディション：1,000部限定 Published by Banzaï Editions

サイケデリック画家・柏木辿が、約2年の歳月をかけて描いた100枚の絵を一冊のコミックブックとしてまとめた『楽しい混沌』。 2023年にリソグラフ印刷で制作された1st Editionは発売と同時に完売。 熱い要望に答え、このたび通常印刷による2nd Editionとして復刊されました。 サイズもA5サイズとなり、作品の細部まで楽しめる仕様に変更。 “楽しい混沌”の世界へと引き込まれてください。 柏木 辿（Ten Kashiwagi） https://www.instagram.com/kashiwagitenn/ 長野県出身の絵描き／ミュージシャン。 手描きによるサイケデリックなドローイングを軸に、絵画、ポスター、ZINE、立体作品など幅広い表現を展開しています。京都で約8年間制作を続け、現在は再び松本市を拠点に活動中。 下描きをほとんど行わず、カラーペンを用いて即興的に描き進める独自のスタイルが特徴で、作品には異形の生物、宇宙、精神世界、動植物、神話的イメージなどが複雑に入り混じります。 音楽やカウンターカルチャーからの影響も強く、サイケデリック、パンク、アンダーグラウンドアートの感覚を背景にしながら、独自の線による世界を描き続けている。 サイズ:A5サイズ 10.5 × 148.cm 印刷: オフセット 表紙: フルカラー 本文: モノクロ ページ : 106P LTD 200 copies Published by TWELVE PUBLISHING 【TWELVE PUBLISHING シリーズ】 TWELVE -01 BIKESABBATH | 壁にみられている　 https://twelvekyoto.thebase.in/items/39953243 TWELVE -02 dbstr | FRESH COLOR https://twelvekyoto.thebase.in/items/61792969 TWELVE -03 MOYA | MOYA ZINE https://twelvekyoto.thebase.in/items/61792898 TWELVE -04 Ryusei Maeda | escapism https://twelvekyoto.thebase.in/items/61498619 TWELVE -05 DEATH PATTERNZ | KAZUMICHI MARUOKA × NO MAD NUMSKULL https://twelvekyoto.thebase.in/items/63618116 TWELVE -06 高山燦基 | 装置 https://twelvekyoto.thebase.in/items/63721506 TWELVE -07 Kazuhiro Imai｜Black In Blank https://twelvekyoto.thebase.in/items/66239612 TWELVE -08 葉朗 | OP-NEON LIGHT https://twelvekyoto.thebase.in/items/69135407 TWELVE -11 onnacodomo | Neighbors https://twelvekyoto.thebase.in/items/79877840

フランスのアーティスト、イラストレーター、シルクスクリーン作家 Aude Carbone によるシルクスクリーンでプリントされた作品集。 『LiV LessiM　/青のミサ』は、11の毒と11の試練、 そしてそれらを鎮めるための祈りを収めた 11のイラストレーションと詩で構成された一冊。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ここに11の毒のコレクションが眠る。 その煮汁にひとさじのドラマを溶かし込むことで、 物語は最も魅惑的な姿を得る。 11の試練と、その鎮めの儀式。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ サイズ：21 × 30 cm ページ数：24ページ 製本：透明糸による中綴じ製本 印刷：完全シルクスクリーン印刷 　- 本文：2色 　- 表紙：4色 限定：200部（ナンバリング・サイン入り） Published by La Main Qui Cale Aude Carbone https://www.audecarbone.com/index.php フランスを拠点に活動するアーティスト／イラストレーター。主に独学で表現を磨き、2012年にシルクスクリーンと出会ったことを契機に制作活動を本格化させた。自身の経験や現代社会に潜む違和感を題材に、幻想的で寓話性のある世界観を描き出す。ダークで緻密な描写の中にもユーモアが差し込まれ、強い感情と物語性を感じさせる作品で知られる。近年は立体作品にも取り組み、平面から彫刻まで表現領域を広げている。2014年から2023年まではシルクスクリーン出版レーベル「EpOx et BoTOx」を主宰し、限定出版物の制作も行った。

とぅえるぶでも展示を行った onnacodomo による 作品集『REFLECTIONS OF SOLITUDE』。 展示にあわせて制作された本作は、オリジナル作品でも見られたように、 ページの表と裏が対になる構成となっており、鏡像のように呼応し合うイメージで 鏡の中のような表現で構成されています。 これまで多くのコラージュ作品を制作する中で、意図して構成した表面のビジュアルだけでなく、無然の重なりから生まれる "裏側の表情”にも惹かれてきた。 自分の意志を超えて現れる、無然の面白さ。 表と裏、光と影、必然と無然。 一孤独の中に潜む両面〜Both Sides〜をテーマにした一冊。 「雲を両側から見てきました 上側と下側からでもどういうわけか 思い起こすのは雲の幻影 私は雲のことなんか全然わからないのです」 -Both Sides Now Joni Mitchell サイズ：210 × 148mm プリント：オフセット ページ数：P80 製本：無線綴じ Published by onnacodomo Profile onnacodomo https://www.instagram.com/onnacodomo/ VJ / 映像ディレクター/コラージュアーティスト グラフィックアーティスト野口路加と、映像作家せきやすこによるユニット。 手元のあらゆるものをコラージュしセッションしながらビデオカメ ラを通してリアルタイムに投影するという、独自の VJ パフォーマンスで、FUJI ROCK FESTIVAL(Buffalo Daughter と共演)や Coachella(Ryan Hemsworth と共 演)などに出演。また、VJ の世界観を活かした映像作品も制作している。ディレクション作として、藤原ヒシ"TERRITORY"、"PASTORAL ANARCHY"他 5 曲の MV、のん"ナマイキにスカート" MV、Hei Tanaka"意味はない" MV、OKAMOTO’S “SPRITE” MV等がある。2018 年からはコラージュの平面作品の展覧会も開催し、陶器作家"MATKA"とのコラボレーション等、制作の幅を広げている。

俵谷哲典と田巻裕一郎による初のコラボレーション作品集 江戸時代の「妖怪かるた」から着想を得て制作された作品で、“かるた”というフォーマットを解体しながら、2人の視覚表現を自由に衝突させたシルクスクリーンZINEとなっています。 俵谷哲典によるサイケデリックかつSF的なイメージと、田巻裕一郎によるシルクスクリーンを軸にした身体的な線や構成が混ざり合い、妖怪絵巻、コミック、ポスター、ノイズグラフィックの要素が一体化した内容となっています。 シルクスクリーン印刷と日本的手製本を組み合わせた仕様。 スペック サイズ：17 × 21 cm プリント：シルクスクリーン（ネオングリーン＋ブラック） ページ数：32ページ 製本：和綴じハードカバー 限定：250部（ナンバリング入り） Published by Strane Dizioni Tetsunori Tawaraya アーティスト／ミュージシャン。 ドローイング、コミック、アニメーション、音楽、シルクスクリーンなどを横断しながら活動しており、サイケデリック、SF、パンク、ノイズ、地下コミックなどの影響を強く感じさせる独自の世界観で知られています。緻密かつ爆発的な線描による生物的イメージや異形のキャラクターを特徴とし、巨大壁画、ZINE、レコードジャケット、ポスターなど幅広い媒体で作品を発表。 音楽活動ではバンド 2up や TENGGER などでも活動し、国内外のDIY／アンダーグラウンドカルチャーシーンと深く接続しています。海外インディペンデント出版社からも多数の作品を刊行。 アート、コミック、ノイズカルチャーを横断する日本のアンダーグラウンドアートシーンを代表する作家の一人です。 Yuichiro Tamaki（田巻裕一郎） 東京を拠点に活動するアーティスト／シルクスクリーン作家。 ドローイング、シルクスクリーン、ペインティングを中心に制作し、抽象とコミック感覚が混ざり合う独特の画面構成で知られています。 シルクスクリーンによる色面や反復する線を活かした作品を多く発表しており、印刷そのものを表現の一部として扱うスタイルが特徴です。 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

インドネシアの人気ストリートブランド Maternal Disaster の16周年を記念して制作されたアーカイブブック。 Maternal Disasterは、2000年代以降のインドネシア・アンダーグラウンドカルチャーを代表する存在のひとつとして知られ、シルクスクリーンポスター、アートブック、ZINE、マーチャンダイズ、展示、音楽カルチャーなどを横断しながら活動を続けてきました。 パンク、ハードコア、スケートボード、タトゥー、ローブローアート、コミック、サイケデリックグラフィックなど多様なカルチャーを背景に持ちながら、東南アジア独自の視覚感覚とDIY精神を融合させた強烈なビジュアルで国際的に支持されています。 本書『FOREVER 16』では、これまでに制作されたアートワーク、出版物、ポスター、グラフィック、写真などを181ページにわたり収録。単なる作品集ではなく、Maternal Disasterが形成してきたコミュニティやビジュアルカルチャーの記録としても機能する内容となっています。ブラックリネンのハードカバーにレッド箔押しデボス加工を施した重厚な仕様で、アーカイブブックとしての存在感も強い一冊です。 MATERNAL DISASTER 2003年にインドネシア・バンドンでスタートした、インディペンデントなストリートブランド／カルチャープロジェクト。単なるアパレルブランドではなく、出版や音楽、映像など多様なメディアを通してアンダーグラウンドカルチャーをサポートし続けている存在です。近年ではバンドンに「Maternal Cafe」もオープンし、カルチャーコミュニティのハブとして活動の幅をさらに広げています。 サイズ：23.5 × 31 × 2.5 cm プリント：CMYK + スポットカラー ページ数：181ページ 製本：ブラックリネン ハードカバー（レッド箔押しデボス） 用紙：Xpaper 140g Published by Consumed Magazine Consumed Magazine https://consumedmagazine.com/ インドネシアを拠点に活動するインディペンデント出版／アートメディアプロジェクト。 アンダーグラウンドアート、グラフィティ、DIY出版、パンク、ストリートカルチャーを背景にした作品集やアートブックを継続的に制作・出版しています。 インドネシア国内のグラフィティライター、イラストレーター、タトゥーアーティスト、ローブローアーティストなどを横断的に紹介しており、ローカルシーンのアーカイブ的役割も担っています。出版物では、シルクスクリーン、特殊紙、大型フォーマット、コラージュ的編集など、物質的な印刷表現へのこだわりも強く、DIY出版とアートブックの中間のような独自のスタイルを展開しています。『THE WHITE BOOK』や『Under the Hands of Destruction』など、インドネシアのアンダーグラウンドビジュアルカルチャーを象徴する作品群を出版。 東南アジアのストリートアート／DIY出版シーンを知る上でも重要な存在となっています。