サイケデリック画家・柏木辿が、約2年の歳月をかけて描いた100枚の絵を一冊のコミックブックとしてまとめた『楽しい混沌』。 2023年にリソグラフ印刷で制作された1st Editionは発売と同時に完売。 熱い要望に答え、このたび通常印刷による2nd Editionとして復刊されました。 サイズもA5サイズとなり、作品の細部まで楽しめる仕様に変更。 “楽しい混沌”の世界へと引き込まれてください。 柏木 辿（Ten Kashiwagi） https://www.instagram.com/kashiwagitenn/ 長野県出身の絵描き／ミュージシャン。 手描きによるサイケデリックなドローイングを軸に、絵画、ポスター、ZINE、立体作品など幅広い表現を展開しています。京都で約8年間制作を続け、現在は再び松本市を拠点に活動中。 下描きをほとんど行わず、カラーペンを用いて即興的に描き進める独自のスタイルが特徴で、作品には異形の生物、宇宙、精神世界、動植物、神話的イメージなどが複雑に入り混じります。 音楽やカウンターカルチャーからの影響も強く、サイケデリック、パンク、アンダーグラウンドアートの感覚を背景にしながら、独自の線による世界を描き続けている。 サイズ:A5サイズ 10.5 × 148.cm 印刷: オフセット 表紙: フルカラー 本文: モノクロ ページ : 106P LTD 200 copies Published by TWELVE PUBLISHING 【TWELVE PUBLISHING シリーズ】 TWELVE -01 BIKESABBATH | 壁にみられている　 https://twelvekyoto.thebase.in/items/39953243 TWELVE -02 dbstr | FRESH COLOR https://twelvekyoto.thebase.in/items/61792969 TWELVE -03 MOYA | MOYA ZINE https://twelvekyoto.thebase.in/items/61792898 TWELVE -04 Ryusei Maeda | escapism https://twelvekyoto.thebase.in/items/61498619 TWELVE -05 DEATH PATTERNZ | KAZUMICHI MARUOKA × NO MAD NUMSKULL https://twelvekyoto.thebase.in/items/63618116 TWELVE -06 高山燦基 | 装置 https://twelvekyoto.thebase.in/items/63721506 TWELVE -07 Kazuhiro Imai｜Black In Blank https://twelvekyoto.thebase.in/items/66239612 TWELVE -08 葉朗 | OP-NEON LIGHT https://twelvekyoto.thebase.in/items/69135407 TWELVE -11 onnacodomo | Neighbors https://twelvekyoto.thebase.in/items/79877840

フランスのアーティスト、イラストレーター、シルクスクリーン作家 Aude Carbone によるシルクスクリーンでプリントされた作品集。 『LiV LessiM　/青のミサ』は、11の毒と11の試練、 そしてそれらを鎮めるための祈りを収めた 11のイラストレーションと詩で構成された一冊。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ここに11の毒のコレクションが眠る。 その煮汁にひとさじのドラマを溶かし込むことで、 物語は最も魅惑的な姿を得る。 11の試練と、その鎮めの儀式。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ サイズ：21 × 30 cm ページ数：24ページ 製本：透明糸による中綴じ製本 印刷：完全シルクスクリーン印刷 　- 本文：2色 　- 表紙：4色 限定：200部（ナンバリング・サイン入り） Published by La Main Qui Cale Aude Carbone https://www.audecarbone.com/index.php フランスを拠点に活動するアーティスト／イラストレーター。主に独学で表現を磨き、2012年にシルクスクリーンと出会ったことを契機に制作活動を本格化させた。自身の経験や現代社会に潜む違和感を題材に、幻想的で寓話性のある世界観を描き出す。ダークで緻密な描写の中にもユーモアが差し込まれ、強い感情と物語性を感じさせる作品で知られる。近年は立体作品にも取り組み、平面から彫刻まで表現領域を広げている。2014年から2023年まではシルクスクリーン出版レーベル「EpOx et BoTOx」を主宰し、限定出版物の制作も行った。

とぅえるぶでも展示を行った onnacodomo による 作品集『REFLECTIONS OF SOLITUDE』。 展示にあわせて制作された本作は、オリジナル作品でも見られたように、 ページの表と裏が対になる構成となっており、鏡像のように呼応し合うイメージで 鏡の中のような表現で構成されています。 これまで多くのコラージュ作品を制作する中で、意図して構成した表面のビジュアルだけでなく、無然の重なりから生まれる "裏側の表情”にも惹かれてきた。 自分の意志を超えて現れる、無然の面白さ。 表と裏、光と影、必然と無然。 一孤独の中に潜む両面〜Both Sides〜をテーマにした一冊。 「雲を両側から見てきました 上側と下側からでもどういうわけか 思い起こすのは雲の幻影 私は雲のことなんか全然わからないのです」 -Both Sides Now Joni Mitchell サイズ：210 × 148mm プリント：オフセット ページ数：P80 製本：無線綴じ Published by onnacodomo Profile onnacodomo https://www.instagram.com/onnacodomo/ VJ / 映像ディレクター/コラージュアーティスト グラフィックアーティスト野口路加と、映像作家せきやすこによるユニット。 手元のあらゆるものをコラージュしセッションしながらビデオカメ ラを通してリアルタイムに投影するという、独自の VJ パフォーマンスで、FUJI ROCK FESTIVAL(Buffalo Daughter と共演)や Coachella(Ryan Hemsworth と共 演)などに出演。また、VJ の世界観を活かした映像作品も制作している。ディレクション作として、藤原ヒシ"TERRITORY"、"PASTORAL ANARCHY"他 5 曲の MV、のん"ナマイキにスカート" MV、Hei Tanaka"意味はない" MV、OKAMOTO’S “SPRITE” MV等がある。2018 年からはコラージュの平面作品の展覧会も開催し、陶器作家"MATKA"とのコラボレーション等、制作の幅を広げている。

俵谷哲典と田巻裕一郎による初のコラボレーション作品集 江戸時代の「妖怪かるた」から着想を得て制作された作品で、“かるた”というフォーマットを解体しながら、2人の視覚表現を自由に衝突させたシルクスクリーンZINEとなっています。 俵谷哲典によるサイケデリックかつSF的なイメージと、田巻裕一郎によるシルクスクリーンを軸にした身体的な線や構成が混ざり合い、妖怪絵巻、コミック、ポスター、ノイズグラフィックの要素が一体化した内容となっています。 シルクスクリーン印刷と日本的手製本を組み合わせた仕様。 スペック サイズ：17 × 21 cm プリント：シルクスクリーン（ネオングリーン＋ブラック） ページ数：32ページ 製本：和綴じハードカバー 限定：250部（ナンバリング入り） Published by Strane Dizioni Tetsunori Tawaraya アーティスト／ミュージシャン。 ドローイング、コミック、アニメーション、音楽、シルクスクリーンなどを横断しながら活動しており、サイケデリック、SF、パンク、ノイズ、地下コミックなどの影響を強く感じさせる独自の世界観で知られています。緻密かつ爆発的な線描による生物的イメージや異形のキャラクターを特徴とし、巨大壁画、ZINE、レコードジャケット、ポスターなど幅広い媒体で作品を発表。 音楽活動ではバンド 2up や TENGGER などでも活動し、国内外のDIY／アンダーグラウンドカルチャーシーンと深く接続しています。海外インディペンデント出版社からも多数の作品を刊行。 アート、コミック、ノイズカルチャーを横断する日本のアンダーグラウンドアートシーンを代表する作家の一人です。 Yuichiro Tamaki（田巻裕一郎） 東京を拠点に活動するアーティスト／シルクスクリーン作家。 ドローイング、シルクスクリーン、ペインティングを中心に制作し、抽象とコミック感覚が混ざり合う独特の画面構成で知られています。 シルクスクリーンによる色面や反復する線を活かした作品を多く発表しており、印刷そのものを表現の一部として扱うスタイルが特徴です。 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

インドネシアの人気ストリートブランド Maternal Disaster の16周年を記念して制作されたアーカイブブック。 Maternal Disasterは、2000年代以降のインドネシア・アンダーグラウンドカルチャーを代表する存在のひとつとして知られ、シルクスクリーンポスター、アートブック、ZINE、マーチャンダイズ、展示、音楽カルチャーなどを横断しながら活動を続けてきました。 パンク、ハードコア、スケートボード、タトゥー、ローブローアート、コミック、サイケデリックグラフィックなど多様なカルチャーを背景に持ちながら、東南アジア独自の視覚感覚とDIY精神を融合させた強烈なビジュアルで国際的に支持されています。 本書『FOREVER 16』では、これまでに制作されたアートワーク、出版物、ポスター、グラフィック、写真などを181ページにわたり収録。単なる作品集ではなく、Maternal Disasterが形成してきたコミュニティやビジュアルカルチャーの記録としても機能する内容となっています。ブラックリネンのハードカバーにレッド箔押しデボス加工を施した重厚な仕様で、アーカイブブックとしての存在感も強い一冊です。 MATERNAL DISASTER 2003年にインドネシア・バンドンでスタートした、インディペンデントなストリートブランド／カルチャープロジェクト。単なるアパレルブランドではなく、出版や音楽、映像など多様なメディアを通してアンダーグラウンドカルチャーをサポートし続けている存在です。近年ではバンドンに「Maternal Cafe」もオープンし、カルチャーコミュニティのハブとして活動の幅をさらに広げています。 サイズ：23.5 × 31 × 2.5 cm プリント：CMYK + スポットカラー ページ数：181ページ 製本：ブラックリネン ハードカバー（レッド箔押しデボス） 用紙：Xpaper 140g Published by Consumed Magazine Consumed Magazine https://consumedmagazine.com/ インドネシアを拠点に活動するインディペンデント出版／アートメディアプロジェクト。 アンダーグラウンドアート、グラフィティ、DIY出版、パンク、ストリートカルチャーを背景にした作品集やアートブックを継続的に制作・出版しています。 インドネシア国内のグラフィティライター、イラストレーター、タトゥーアーティスト、ローブローアーティストなどを横断的に紹介しており、ローカルシーンのアーカイブ的役割も担っています。出版物では、シルクスクリーン、特殊紙、大型フォーマット、コラージュ的編集など、物質的な印刷表現へのこだわりも強く、DIY出版とアートブックの中間のような独自のスタイルを展開しています。『THE WHITE BOOK』や『Under the Hands of Destruction』など、インドネシアのアンダーグラウンドビジュアルカルチャーを象徴する作品群を出版。 東南アジアのストリートアート／DIY出版シーンを知る上でも重要な存在となっています。

インドネシアのアンダーグラウンドアートシーンで活動する13組のアーティストを収録したアートブック。 理性や既存の枠組みを超えた表現をテーマに、ドローイング、グラフィック、コラージュ、ダークアートなど、多様なビジュアルが展開されています。 暴力性、不安、混沌、精神性といった感覚を背景にしながら、インドネシアのアンダーグラウンドムーブメント特有の熱量を感じられる内容となっています。 それぞれの作家が独自の世界観を強く打ち出しており、DIY出版、パンク、メタル、タトゥー、ローブローアートなど周辺カルチャーとも接続する一冊です。 スイス綴じによる造本や、厚紙カバー、ポスター・ステッカー付属など、物質的な存在感も強い仕様となっています。 サイズ：17.6 × 25 cm（展開時 35.2 × 25 cm） プリント：オフセット ページ数：109ページ 製本：スイス綴じ 表紙：Savile Row Dark Grey 300gsm 本文用紙： Fedrigoni Book Paper Lux Cream 90gsm 付属：ポスター、ステッカー Published by Consumed Magazine Consumed Magazine https://consumedmagazine.com/ インドネシアを拠点に活動するインディペンデント出版／アートメディアプロジェクト。 アンダーグラウンドアート、グラフィティ、DIY出版、パンク、ストリートカルチャーを背景にした作品集やアートブックを継続的に制作・出版しています。 インドネシア国内のグラフィティライター、イラストレーター、タトゥーアーティスト、ローブローアーティストなどを横断的に紹介しており、ローカルシーンのアーカイブ的役割も担っています。出版物では、シルクスクリーン、特殊紙、大型フォーマット、コラージュ的編集など、物質的な印刷表現へのこだわりも強く、DIY出版とアートブックの中間のような独自のスタイルを展開しています。『THE WHITE BOOK』や『Under the Hands of Destruction』など、インドネシアのアンダーグラウンドビジュアルカルチャーを象徴する作品群を出版。 東南アジアのストリートアート／DIY出版シーンを知る上でも重要な存在となっています。

インドネシアを拠点に活動するアーティスト PASTEWHILEWHEAT（PAWW!） によるアートブック。PAWW!は、インドネシア最大級のグラフィティクルー FAB Family のメンバーとしても知られ、ストリートを中心に活動を展開。 ウィートペーストやコラージュを主な手法とし、1980年代後半のコミックやイラストレーションから影響を受けた独自のビジュアルを制作しています。 本作では、モノクロを基調にした強いコントラスト、変形・再構築されたキャラクターや図像を多数収録。コミック、ストリートアート、DIYカルチャー、グラフィティ感覚が混ざり合う内容となっています。 250ページにわたり、多様な紙質や印刷表現を組み合わせながら構成されており、一冊全体がアーカイブ作品のような存在感を持っています。 4面へ展開可能なフォーマットや、異なる用紙の切り替えによるリズム感など、造本面にも強いこだわりが感じられる作品です。 サイズ：17.2 × 24.5 cm プリント：オフセットモノクロ ページ数：250ページ 製本：パーパバック 用紙： Artpaper 80 / 60 gsm Bookpaper 60 / 90 gsm HVS 70 gsm Savil Row 100 gsm カバー：Linmaster Published by Consumed Magazine Consumed Magazine https://consumedmagazine.com/ インドネシアを拠点に活動するインディペンデント出版／アートメディアプロジェクト。 アンダーグラウンドアート、グラフィティ、DIY出版、パンク、ストリートカルチャーを背景にした作品集やアートブックを継続的に制作・出版しています。 インドネシア国内のグラフィティライター、イラストレーター、タトゥーアーティスト、ローブローアーティストなどを横断的に紹介しており、ローカルシーンのアーカイブ的役割も担っています。出版物では、シルクスクリーン、特殊紙、大型フォーマット、コラージュ的編集など、物質的な印刷表現へのこだわりも強く、DIY出版とアートブックの中間のような独自のスタイルを展開しています。『THE WHITE BOOK』や『Under the Hands of Destruction』など、インドネシアのアンダーグラウンドビジュアルカルチャーを象徴する作品群を出版。 東南アジアのストリートアート／DIY出版シーンを知る上でも重要な存在となっています。

アメリカのコミックアーティスト Lale Westvind によるシルクスクリーン・コミックジン。 「方向性を持たず、その道は曲がりくねり、目的もなく、心と目がさまよう者こそが、存在となる。」という言葉を軸に、流動的な意識や変化の感覚を、野性的で色彩豊かなインクドローイングによって描いた作品です。 抽象と物語の中間を漂うような構成となっており、ページを追うごとにイメージが連続的に変化していく、詩的なコミック作品となっています。 Lale Westvind https://lalewestvind.com/ 爆発的な線描とエネルギッシュな構図で知られるアーティストで、コミック、アニメーション、DIY出版、シルクスクリーン作品など幅広い形式で活動。FantagraphicsやPerfectly Acceptable Pressなどから作品を発表し、北米アンダーグラウンドコミックシーンでも高く評価されています。 サイズ：21x14,7 cm プリント：シルクスクリーン/4 colors ページ数：32P 製本：表紙付きコデックス装 限定：195部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

カナダのコミックアーティスト Jesse Jacobs によるレポレロ形式のシルクスクリーンコミック。 ビデオゲーム『Spinch』のリリースに合わせて制作されたプロモーション作品で、ゲームの持つサイケデリックで高速な世界観を、そのまま印刷物へ展開したような内容となっています。全長2メートルに及ぶ蛇腹製本の中に、変形する生物、異次元的な風景、流動する色彩が連続的に描かれ、スクロールするように読み進める構造になっています。 Jesse Jacobs https://www.jessejacobsart.com/ 鮮やかな色彩と有機的な線描を用いたコミック作品で知られ、SF、サイケデリックアート、アンダーグラウンドコミックの感覚を融合した独自のビジュアルを展開。 コミック作品『Safari Honeymoon』『Crawl Space』などでも高い評価を受けています。 サイズ：20 × 20 cm 全長：約2 m プリント：シルクスクリーン ページ数：10ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：200部（ナンバリング入り） Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

HiddenChampionからリリースされ完売となっていたHIROTTONのアートブック『PARADOX』が、表紙カラーを変更した2nd Editionとして復刊。 HIROTTONがロンドンで活動を始めた2011年から現在に至るまで、約10年間の作品群を収録した大判アートブックです。 ロンドンでの初個展以降、HIROTTONはアーティストとして国内外で活動を展開。 自身のアパレルプロジェクト「PARADOX」をはじめ、Heroin Skateboards、TOY MACHINE、FOUNDATION、VANS、PUMAなど、多数のブランドへアートワークを提供してきました。 本書では、ドローイング、ペインティング、グラフィック作品など200点以上を収録。 さらに展示風景やコラボレーションプロダクトの写真も掲載されており、HIROTTONの活動全体を俯瞰できる内容となっています。 スケートボード、パンク、タトゥー、サイケデリックカルチャーなどを背景にしながら、独自の線と構成で構築された世界観をまとめた、資料性の高い一冊です。 Forewordには Heroin Skateboards の Fos、Art Directorには松岡秀典が参加。 サイズ：224 × 300 mm プリント：フルカラー／オフセット ページ数：288ページ 製本：ハードカバー HIROTTON 1986年生まれ。美術大学卒業後に渡英し、ロンドンで約4年間アート活動を行う。2012年に日本へ拠点を移し、現在のスタイルを確立。パンクシーンやスケートボードカルチャーから強い影響を受けつつ、生物や自然といった身近なモチーフや政治的テーマを独自のフィルターを 通して作品に反映し、国内外で活動を展開している。これまでに、ロサンゼルスを拠点とするスケートカンパニーHeroin Skateboardsでのデッキデザインを皮切りに、TOY MACHINE、CREATURE、VANS、PUMAなど数々のブランドにアートワークを提供。個展も精力的に開催 しており、自身のアパレルプロジェクト PARADOXもDIY精神に基づいて展開している。

イタリアのアーティスト Lucrezia Viperina によるレポレロ形式のアーティストブック。 『Bored Meats』は、“閉じ込められた少女の日記”として構成された作品です。 2020年のロックダウン期間中、多くの人が経験した孤独、退屈、不安、空想の感覚を、鮮やかなドローイングによって記録しています。 身体、感情、生物的モチーフが入り混じるイメージは、ポップさと不穏さを同時に持ち、隔離された時間の心理状態を独特の視覚感覚へと変換しています。 本作は全編6色シルクスクリーンで制作されており、17×170cmへ展開する蛇腹製本によって、一続きの感情の流れを辿るような構成となっています。 イタリア語・英語のバイリンガル仕様。 イタリアのインディペンデント出版社 Strane Dizioni により刊行。 サイズ：17 × 17 cm 全長：170 cm（展開時） プリント：6色シルクスクリーン ページ数：20ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：200部（ナンバリング入り） 言語：イタリア語／英語 Lucrezia Viperina https://lucreziaviperina.com/ イタリア・ミラノを拠点に活動するイラストレーター／アーティスト。 1996年ローマ生まれ。幼少期にミラノへ移住し、現在も同地を拠点に活動しています。 ブレラ美術高校卒業後、IED Milano（Istituto Europeo di Design）でイラストレーションとアニメーションを学び、出版、音楽、ファッション、デザイン分野を横断しながら作品を発表。 鮮やかな色彩、身体性のあるキャラクター、不穏さとユーモアが同居する作風が特徴で、ドローイング、アニメーション、シルクスクリーン、アーティストブックなど幅広い形式で制作しています。これまでに Add Editore、Il Sole 24 Ore、Eataly、Kartell、Acqua di Parma などへの作品提供や、Studio Murena、Daykoda とのコラボレーションも行っています。 ロックダウン期の日記的作品『Bored Meats』をはじめ、感情や身体感覚を直接的なイメージへ変換するような作品群で知られています。

78年、日本のパンクの勃興期の起点であり重要なキーワードとして語られる”東京ロッカーズ”。 ニューヨーク、ロンドンで燃え上がるパンクロックの動きと同時代的、同様の感性で活動を開始した東京のバンド達を総称する言葉としても現在は用いられてもいる。 　写真家、地引雄一氏は東京ロッカーズというある種のムーブメント的な動きが起こり始めた時、運命的に出会う。地引氏はバンド達が自らの主体、考えで繰り広げていく活動展開を写真に収め続け、その被写体となったバンドは多数、膨大な写真は現在では貴重な記録となっている。 地引氏はその後ライブ企画やテレグラフレコードというレーベル活動を始め、自らも80年代に向け拡大していくインディペンデントシーンの草分けにして中心的存在となってゆく。 その活動記録を記した著作”ストリートキングダム”が原作となった映画「ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。」が2026年3月に公開される。 東京ロッカーズの中心的存在の一つとして知られるフリクション。 当時そのライブを見た人は口を揃えて「それまでに日本には無かったサウンド、存在のバンド」と評する。地引氏も初めてライブを見た時に 「それまでの日本のバンドとは全く違う物だった、それが何なのか最初は受け止められなかった」という印象を持ったという。 日本のロックの新たな時代の象徴とも受け止められるフリクション。その存在は78年から現在まで多くの音楽フリークスを魅了する。 ストリートキングダムの映画化を機に地引氏が撮影したフリクションの1978年から1985年までの写真を写真集として発表が決定。 代表的な写真は勿論、未発表写真も年代順に多数掲載したヒストリー性をも併せ持つ作品となっている。更にそのサウンドトラック的存在としてフリクションの貴重な未発表ライブ音源5曲を収録したCDも付属となる。 CD収録 内容 1. I CAN TELL 1978 / 5 / 28 六本木・S-KEN スタジオ 2. CRAZY DREAM 1980 / 4/22 新宿 ロフト 3. ニューセンセーション 1980 / 9 /6 新宿 ニューヨークシアター 4. CYCLE DANCE 1980 / 9 / 6 新宿ニューヨークシアター : 5. ニューセンセーション 1981 / 1 / 10 市ヶ谷・法政大学学生会館大ホール ※映像では既発 A 4 版 モノクロ 160ページ 貴重なライブ音源 5曲収録のCD付属

スペインのアーティスト Gonzalo Rueda によるシルクスクリーンコミック作品。 1905年から1915年頃にカタルーニャの思想家 Francesc Pujols が執筆した「Hiparxiologia（ヒパルシオロジー）」、あるいは“カタルーニャ宗教の儀式”とも呼ばれるテキストをもとに制作されています。 Pujolsは、自身の思想を半ば神話的・ユーモラスに展開した人物として知られ、本作でもその独特な世界観が、抽象的な図像やシルクスクリーン表現によって再構成されています。 Gonzalo Ruedaは、この原典テキストを“Pitinglish”と呼ばれる混成言語的なアプローチで翻案。 哲学、宗教、ナンセンス、グラフィック実験が混ざり合う内容となっています。 Gonzalo Rueda https://www.instagram.com/gonzalorueda.art/ サイズ：23 × 30 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：28ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：245部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

韓国出身現在はNYのブルックリンを拠点に活動するアーティスト Tomi Um によるシルクスクリーン作品集。 全長約2.5メートルに展開する蛇腹製本の中に、「ニューヨークの月曜の朝」をテーマにした風景が描かれています。陽の光の中、ブルックリン橋を行き交う人々や動物たちが、押し合うように流れていく様子を、Tomi Um特有の流れるような線描で表現しています。 ミントグリーン、コーンフラワーブルー、バブルガムピンク、グレー、ブラックによるシルクスクリーン印刷で制作されています。 Tomi Um https://tomi.work/ 韓国出身のアーティスト／イラストレーター。 ドローイング、コミック、シルクスクリーン、アニメーション的構成を横断する作品を制作しており、神話、寓話、夢のような物語性を含んだ独自のビジュアル世界で知られています。 細密な線描と流れるような画面構成が特徴で、ページ全体を一つの空間として扱うような表現を多く用いています。コミック的な時間感覚と絵画的構成を融合したスタイルによって、国際的に高い評価を受けています。 2010年の作品『Little Opera』では、ニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞。 以降、アーティストブックや展示作品を中心に活動を続けています。 サイズ：22.5 × 32 cm 全長：248.5 cm プリント：4色印刷 ページ数：11ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：300部 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

イタリアのイラストレーター／アーティスト Noemi Vola によるファンジン。 “逃げること”をテーマに制作された作品で、人間や動物たちがさまざまな形で逃走するイメージを、ユーモアと不穏さを交えながら描いています。シンプルな線で構成されながらも、どこか落ち着かない感情や衝動が滲む内容となっています。 Noemi Volaは、昆虫や動植物、人間観察をモチーフにした作品で知られ、児童書、イラストレーション、アーティストブックなど幅広い分野で活動する作家です。本作でも、かわいらしさと奇妙さ、不安とユーモアが同時に存在する、彼女らしい世界観が展開されています。 サイズ：17 × 24 cm プリント：シルクスクリーン 5色 ページ数：24ページ 製本：中綴じ 限定：250部 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

フィンランドのコミックアーティスト／出版者 Tommi Musturi による シルクスクリーンコミック作品。 “記憶”をテーマに構成された本作では、抽象と物語の中間のようなイメージが連続し、夢や断片的な感覚を辿るようにページが展開されていきます。Tommi Musturi特有の有機的なラインと色彩感覚によって、コミック、ドローイング、実験的グラフィックの境界を横断する内容となっています。 Tommi Musturiは、フィンランドのインディーコミックシーンを代表する作家の一人であり、出版レーベル Boing Being の運営や、コミックアンソロジー『Glömp』の編集など、DIY出版文化とも深く関わってきました。抽象、サイケデリック、哲学的物語、ポップ表現まで作品ごとに大きく画風を変えながら活動を続けています。 本作は、イタリアのインディペンデント出版社 Strane Dizioni により刊行された、4色シルクスクリーン印刷によるコミック作品。 印刷物としての質感や色面構成も強く意識された一冊です。 サイズ：17 × 23 cm プリント：4色シルクスクリーン ページ数：28ページ 製本：中綴じ製本 限定：222部 出版：Strane Dizioni trane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

台湾の出版コレクティブ／インディペンデント書店 CHU JUN（蛆；菌） によるビジュアルマガジン第2号。 「光と闇の直接的な交差」「グローバリズム後の別の道」「不確実性」「デジタル荒地の現代考古学」をテーマに、現代のビジュアルクリエイターたちが社会や生活へどう応答しているのかを、多角的に記録・考察しています。 インタビュー、コミック、DIYカルチャー、グラフィック表現などを横断しながら構成されており、今号では “Technological Feudalism – The Attention Thief（技術封建制／注意力の盗人）” をテーマにしたコミックセクションも収録。 Carlo Schievano によるカバーアート、LIAOYEN-WEIによるバックカバーをはじめ、アーティスト、デザイナー、DJ、コミック作家など多様な参加者によって構成された内容となっています。 アートブック、実験出版、現代グラフィックカルチャー、DIYマガジンの文脈を横断する一冊。 ✷参加 ✷Interview： Carlo Schievano dj_gary78 DaveShen klub2020 KRISS.PI Lou Jelenski Miró Ingmar Tiebe paul descampsi Stach Szumski ✷Comics： 張道 游博任 Francesc Estrada Jmmysox Kim Hyun Woo Matt Lock Nicolas Guine Junwoo Park サイズ：21 × 27.6 cm ページ数：152ページ プリント：オフセット/フルカラー 製本：ペーパーバック 出版：CHU JUN（蛆；菌）

台中滞在時にお世話になった蛆；菌(CHU;JUN)。 台北のメインカルチャーから距離をおいた台中で独自の尖ったセレクトで 情報を発信している二人がとうとう雑誌を創刊！ タイ,バンコクの注目ショップBLUE BOYS CLUBにもアートワークで関わるTOURを筆頭に 台湾、フランス、インドネシア、アメリカ等世界各国のアーティストのTATOO. コミック、イラストレーションを掲載。 250ページを越える大ボリューム！ SPEC MAGAZINE ISSUE 1 AUG 2024 high-speed turtle slow speed excavator-record ✷Cover Desing:Quentin Gomzé ✷Back Cover: LIAOYEN-WE ✷UNIT✷ ✷TATTOO: ASA/Baebolsu/Domi/JUMI/LOWZZ/Loïc Le Hécho/POLO/Tour/Vesper/Wendy/Yam hate recycling 420 ✷COMICS: Acacio Ortas/a.siangsiao/ Jimmysox / Kogan /Park Joon-Woo/Paul descmps/ SMALLTALK/yopojo ✷VISUAL ART: Dwiky KA/ Felipe Bolivar/ LEE ILJU/Matt Lock/ otto splotch/Thami Nabil ✷DIY: 陳念瑩 ✷VENUE: ACS ✷COMMUNICATE: 管弘志/ LIAOYEN-WE ✷256Pages ✷21cm x 27.6 cm ✷Editor: I CHUN CHEN LIAOYEN-WE XUE TSUNG HSIEN ✷Interview: I CHUN CHEN LIAOYEN-WE ✷Proofreading: 陽光 ✷Publishing by 蛆；菌(CHU;JUN) サイズ: 21.3 cm x 27.5 cm フルカラー プリント：オフセット ページ : 256P（表紙含） ペーパーバック

フランスのアーティスト Celine Guichard によるシルクスクリーン作品集。 鋭い線描と有機的なモチーフによって構成された本作では、身体、欲望、不安、暴力性といった感覚が入り混じる独特の世界が展開されています。 かわいらしさと不穏さ、美しさとグロテスクさが同時に存在するイメージは、フランスのアンダーグラウンドコミックやローブローアート、DIYグラフィック文化とも接続しています。 3色シルクスクリーンによる強い色面と質感を活かしながら、ページ全体を通して連続するビジュアルリズムが構築されており、コミック、ポスター、アーティストブックの中間のような作品となっています。 本作『Beauté Fatale』は、Celine Guichardが制作した三部作のうちの一冊として位置づけられており、女性像や身体性、感情の揺らぎをテーマにした一連の作品群の中でも代表的なタイトルとして知られています。 イタリアのインディペンデント出版社 Strane Dizioni により刊行。 Celine Guichard https://celineguichard.name/ フランスのビジュアルアーティスト。 人体、生物、夢、自然、逸脱行為への強い関心を背景に、シュルレアリスム、グロテスク、幻想性を含んだ独自のイメージを制作しています。 奇妙さと美しさ、不安とユーモアが同時に存在する作風で知られています。 1990年代後半までは主にペインティングを制作していましたが、2000年代初頭からWebアートやドローイング作品へ移行。以降、現代ドローイング／アンダーグラウンド出版シーンで継続的に活動を展開しています。 これまでに20冊以上のモノグラフや作品集を刊行しており、 Strane Dizioniを始め、フランス・マルセイユの伝説的グラフジン出版社 Le Dernier Cri に参加していることで知られ、シルクスクリーンを用いた実験的出版文化とも深く接続しています。 また、版画家、シルクスクリーン作家、詩人、小説家とのコラボレーションも多数行っており、出版・版画・ドローイングを横断する活動を続けています。 サイズ：23 × 31.5 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：32ページ 製本：無線綴じ 発行：2010年 限定：300部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

フランスのアーティスト Celine Guichard によるシルクスクリーン作品集。 2009年にStrane Dizioniより刊行された作品集『De l’Amour』を、2019年に大型フォーマットで再構成したリイシュー版です。 オリジナル版（17 × 21 cm）から、25 × 30 cmへとサイズアップされ、作品の持つ身体性や線描の迫力がより強調された仕様となっています。 本作では、“愛”というテーマを軸に、身体、欲望、変形、生物的モチーフ、幻想的イメージが入り混じる独特の世界が展開。 医療図版や夢のイメージを思わせるコラージュ感覚と、繊細かつ暴力的なドローイングが交差しています。 全ページが3色シルクスクリーンで制作されており、インクの重なりや紙の質感を強く感じられるアーティストブックとなっています。 さらに、内部にはポスターも封入。 フランスのアンダーグラウンド出版社 Le Dernier Cri 周辺とも接続する、Celine Guichardの代表的作品のひとつです。 Celine Guichardが制作したStrane Dizioni の三部作のうちの一冊 Celine Guichard https://celineguichard.name/ フランスのビジュアルアーティスト。 人体、生物、夢、自然、逸脱行為への強い関心を背景に、シュルレアリスム、グロテスク、幻想性を含んだ独自のイメージを制作しています。 奇妙さと美しさ、不安とユーモアが同時に存在する作風で知られています。 1990年代後半までは主にペインティングを制作していましたが、2000年代初頭からWebアートやドローイング作品へ移行。以降、現代ドローイング／アンダーグラウンド出版シーンで継続的に活動を展開しています。 これまでに20冊以上のモノグラフや作品集を刊行しており、 Strane Dizioniを始め、フランス・マルセイユの伝説的グラフジン出版社 Le Dernier Cri に参加していることで知られ、シルクスクリーンを用いた実験的出版文化とも深く接続しています。 また、版画家、シルクスクリーン作家、詩人、小説家とのコラボレーションも多数行っており、出版・版画・ドローイングを横断する活動を続けています。 スペック サイズ：25 × 30 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：32ページ＋ポスター 製本：ハンドステッチ製本 発行：Strane Dizioni / 2019年リイシュー版 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

フランスのアーティスト Celine Guichard によるシルクスクリーン作品集。 『Sublime Maladie（崇高なる病）』は、2010年から2012年にかけて制作されたコラージュシリーズをまとめた作品集です。Web上や医学書から収集した医療画像をインクジェットで出力し、その上から墨やペンによるドローイングを加えることで、身体や顔を再構築しています。 人体、病理、変形、夢、幻想といったテーマが混ざり合い、医学図版と自由な線描が衝突することで、グロテスクさと美しさが同時に立ち現れる独特な世界が展開されています。 オリジナル作品は、2012年にイタリア・マチェラータで開催された Ratata Festival #3 にて、Galleria Antichi Forniでの個展として展示。同年、 Strane Dizioni より、4色シルクスクリーン印刷によるアーティストブックとして刊行されました。 ポスター状に展開するカバーや手製本仕様など、オブジェクトとしての存在感も強い作品です。 本作『Sublime Maladie』は、Celine Guichardが制作したStrane Dizioni の三部作のうちの一冊 サイズ：32 × 15 cm カバーサイズ：62.5 × 44 cm（ポスター仕様） プリント：4色シルクスクリーン ページ数：40ページ 製本：ハンドステッチ製本 発行：2012年 限定：260部 Celine Guichard https://celineguichard.name/ フランスのビジュアルアーティスト。 人体、生物、夢、自然、逸脱行為への強い関心を背景に、シュルレアリスム、グロテスク、幻想性を含んだ独自のイメージを制作しています。 奇妙さと美しさ、不安とユーモアが同時に存在する作風で知られています。 1990年代後半までは主にペインティングを制作していましたが、2000年代初頭からWebアートやドローイング作品へ移行。以降、現代ドローイング／アンダーグラウンド出版シーンで継続的に活動を展開しています。 これまでに20冊以上のモノグラフや作品集を刊行しており、 Strane Dizioniを始め、フランス・マルセイユの伝説的グラフジン出版社 Le Dernier Cri に参加していることで知られ、シルクスクリーンを用いた実験的出版文化とも深く接続しています。 また、版画家、シルクスクリーン作家、詩人、小説家とのコラボレーションも多数行っており、出版・版画・ドローイングを横断する活動を続けています。 サイズ：23 × 31.5 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：32ページ 製本：無線綴じ 発行：2010年 限定：300部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

イタリアのアーティスト AILADI によるシルクスクリーンコミック作品。 初期コンピューターグラフィックやASCIIアート、8bitカルチャーの感覚をベースにしながら、デジタルと手作業の境界を横断するようなビジュアルで構成されています。 ピクセル的な図像や記号的キャラクター、断片的な物語がページ内を流れるように展開され、コンピューター黎明期の低解像度表現を、シルクスクリーンという物質的な印刷技法へ置き換えたような内容となっています。 4色のネオンカラーまばゆい作品集です。 AILADI https://www.instagram.com/ailadi/ イタリアのアーティスト／イラストレーター。 コンピューター初期の8bit表現、ASCIIアート、デジタルグリッチ、ピクセルグラフィックなどの影響を受けた作品で知られています。低解像度のデジタルイメージを、ドローイング、シルクスクリーン、アニメーション、出版物へ展開する独自のスタイルが特徴です。 作品では、単純化された図像や繰り返しのパターンを用いながら、どこか有機的でユーモラスな世界観を構築しています。デジタルカルチャーへの関心と、ハンドメイドな印刷・出版文化が共存している点も大きな特徴です。アーティストブック、ポスター、アニメーション、インスタレーションなど幅広い形式で活動を続けています。 サイズ：15 × 21 cm プリント：5色シルクスクリーン（ネオン4色＋ブラック） ページ数：16ページ 製本：手製本（中綴じ／ステッチバインディング） 限定：200部（ナンバリング入り） Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

イタリアのアーティスト Maddalena Fragnito と Ramon Pezzarini による共同作品。 タイトルの『Buon Porco Giorno（良き豚の日）』が示すように、ユーモアと風刺、ナンセンスな想像力に満ちた世界が展開されるアーティストブック。 Strane Dizioni 初期の代表作のひとつ。 サイズ：26 × 34 cm ページ数：40ページ プリント：3色シルクスクリーン 製本：新聞折り製本（Newspaper Folding） 発行：2009年 限定：200部 出版：Strane Dizioni Maddalena Fragnito イタリアのイラストレーター／アーティスト。 ドローイング、絵本、コミック、シルクスクリーン作品を中心に活動。 ユーモアや寓話性を含んだ独特のキャラクター表現を得意とし、児童文学的な感覚とアンダーグラウンドコミックの要素を併せ持つ作品で知られています。 Ramon Pezzarini イタリアのアーティスト／グラフィック作家。 ドローイング、シルクスクリーン、出版物制作を中心に活動。 DIY出版や実験的な印刷文化と深く関わりながら、コミックやグラフィックアートを横断する作品を発表しています。

韓国出身現在はNYのブルックリンを拠点に活動するアーティスト Tomi Um によるシルクスクリーン作品集。 2010年作『Little Opera』がニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞した後に制作された作品で、本作ではギリシャ神話「オルフェウスとエウリュディケ」を、Tomi Um独自の視点で再構成しています。 35 × 350 cmの長い一枚絵として構成された作品を、蛇腹状に折り込んだレポレロ形式で制作。 3色シルクスクリーンによる色面と線の重なりを活かしながら、神話的なイメージと抽象的な視覚表現が連続して展開されます。 ページを読むというより、長いビジュアルスクロールを辿るような感覚を持った作品で、コミック、ポスター、アーティストブックの境界を横断する内容となっています。 Tomi Um https://tomi.work/ 韓国出身のアーティスト／イラストレーター。 ドローイング、コミック、シルクスクリーン、アニメーション的構成を横断する作品を制作しており、神話、寓話、夢のような物語性を含んだ独自のビジュアル世界で知られています。 細密な線描と流れるような画面構成が特徴で、ページ全体を一つの空間として扱うような表現を多く用いています。コミック的な時間感覚と絵画的構成を融合したスタイルによって、国際的に高い評価を受けています。 2010年の作品『Little Opera』では、ニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞。 以降、アーティストブックや展示作品を中心に活動を続けています。 サイズ：23 × 34.5 cm 全長：約350 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：14ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：300部 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。