スペインのアーティスト Gonzalo Rueda によるシルクスクリーンコミック作品。 1905年から1915年頃にカタルーニャの思想家 Francesc Pujols が執筆した「Hiparxiologia（ヒパルシオロジー）」、あるいは“カタルーニャ宗教の儀式”とも呼ばれるテキストをもとに制作されています。 Pujolsは、自身の思想を半ば神話的・ユーモラスに展開した人物として知られ、本作でもその独特な世界観が、抽象的な図像やシルクスクリーン表現によって再構成されています。 Gonzalo Ruedaは、この原典テキストを“Pitinglish”と呼ばれる混成言語的なアプローチで翻案。 哲学、宗教、ナンセンス、グラフィック実験が混ざり合う内容となっています。 Gonzalo Rueda https://www.instagram.com/gonzalorueda.art/ サイズ：23 × 30 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：28ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：245部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

韓国出身現在はNYのブルックリンを拠点に活動するアーティスト Tomi Um によるシルクスクリーン作品集。 全長約2.5メートルに展開する蛇腹製本の中に、「ニューヨークの月曜の朝」をテーマにした風景が描かれています。陽の光の中、ブルックリン橋を行き交う人々や動物たちが、押し合うように流れていく様子を、Tomi Um特有の流れるような線描で表現しています。 ミントグリーン、コーンフラワーブルー、バブルガムピンク、グレー、ブラックによるシルクスクリーン印刷で制作されています。 Tomi Um https://tomi.work/ 韓国出身のアーティスト／イラストレーター。 ドローイング、コミック、シルクスクリーン、アニメーション的構成を横断する作品を制作しており、神話、寓話、夢のような物語性を含んだ独自のビジュアル世界で知られています。 細密な線描と流れるような画面構成が特徴で、ページ全体を一つの空間として扱うような表現を多く用いています。コミック的な時間感覚と絵画的構成を融合したスタイルによって、国際的に高い評価を受けています。 2010年の作品『Little Opera』では、ニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞。 以降、アーティストブックや展示作品を中心に活動を続けています。 サイズ：22.5 × 32 cm 全長：248.5 cm プリント：4色印刷 ページ数：11ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：300部 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

イタリアのイラストレーター／アーティスト Noemi Vola によるファンジン。 “逃げること”をテーマに制作された作品で、人間や動物たちがさまざまな形で逃走するイメージを、ユーモアと不穏さを交えながら描いています。シンプルな線で構成されながらも、どこか落ち着かない感情や衝動が滲む内容となっています。 Noemi Volaは、昆虫や動植物、人間観察をモチーフにした作品で知られ、児童書、イラストレーション、アーティストブックなど幅広い分野で活動する作家です。本作でも、かわいらしさと奇妙さ、不安とユーモアが同時に存在する、彼女らしい世界観が展開されています。 サイズ：17 × 24 cm プリント：シルクスクリーン 5色 ページ数：24ページ 製本：中綴じ 限定：250部 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

フィンランドのコミックアーティスト／出版者 Tommi Musturi による シルクスクリーンコミック作品。 “記憶”をテーマに構成された本作では、抽象と物語の中間のようなイメージが連続し、夢や断片的な感覚を辿るようにページが展開されていきます。Tommi Musturi特有の有機的なラインと色彩感覚によって、コミック、ドローイング、実験的グラフィックの境界を横断する内容となっています。 Tommi Musturiは、フィンランドのインディーコミックシーンを代表する作家の一人であり、出版レーベル Boing Being の運営や、コミックアンソロジー『Glömp』の編集など、DIY出版文化とも深く関わってきました。抽象、サイケデリック、哲学的物語、ポップ表現まで作品ごとに大きく画風を変えながら活動を続けています。 本作は、イタリアのインディペンデント出版社 Strane Dizioni により刊行された、4色シルクスクリーン印刷によるコミック作品。 印刷物としての質感や色面構成も強く意識された一冊です。 サイズ：17 × 23 cm プリント：4色シルクスクリーン ページ数：28ページ 製本：中綴じ製本 限定：222部 出版：Strane Dizioni trane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

台湾の出版コレクティブ／インディペンデント書店 CHU JUN（蛆；菌） によるビジュアルマガジン第2号。 「光と闇の直接的な交差」「グローバリズム後の別の道」「不確実性」「デジタル荒地の現代考古学」をテーマに、現代のビジュアルクリエイターたちが社会や生活へどう応答しているのかを、多角的に記録・考察しています。 インタビュー、コミック、DIYカルチャー、グラフィック表現などを横断しながら構成されており、今号では “Technological Feudalism – The Attention Thief（技術封建制／注意力の盗人）” をテーマにしたコミックセクションも収録。 Carlo Schievano によるカバーアート、LIAOYEN-WEIによるバックカバーをはじめ、アーティスト、デザイナー、DJ、コミック作家など多様な参加者によって構成された内容となっています。 アートブック、実験出版、現代グラフィックカルチャー、DIYマガジンの文脈を横断する一冊。 ✷参加 ✷Interview： Carlo Schievano dj_gary78 DaveShen klub2020 KRISS.PI Lou Jelenski Miró Ingmar Tiebe paul descampsi Stach Szumski ✷Comics： 張道 游博任 Francesc Estrada Jmmysox Kim Hyun Woo Matt Lock Nicolas Guine Junwoo Park サイズ：21 × 27.6 cm ページ数：152ページ プリント：オフセット/フルカラー 製本：ペーパーバック 出版：CHU JUN（蛆；菌）

台中滞在時にお世話になった蛆；菌(CHU;JUN)。 台北のメインカルチャーから距離をおいた台中で独自の尖ったセレクトで 情報を発信している二人がとうとう雑誌を創刊！ タイ,バンコクの注目ショップBLUE BOYS CLUBにもアートワークで関わるTOURを筆頭に 台湾、フランス、インドネシア、アメリカ等世界各国のアーティストのTATOO. コミック、イラストレーションを掲載。 250ページを越える大ボリューム！ SPEC MAGAZINE ISSUE 1 AUG 2024 high-speed turtle slow speed excavator-record ✷Cover Desing:Quentin Gomzé ✷Back Cover: LIAOYEN-WE ✷UNIT✷ ✷TATTOO: ASA/Baebolsu/Domi/JUMI/LOWZZ/Loïc Le Hécho/POLO/Tour/Vesper/Wendy/Yam hate recycling 420 ✷COMICS: Acacio Ortas/a.siangsiao/ Jimmysox / Kogan /Park Joon-Woo/Paul descmps/ SMALLTALK/yopojo ✷VISUAL ART: Dwiky KA/ Felipe Bolivar/ LEE ILJU/Matt Lock/ otto splotch/Thami Nabil ✷DIY: 陳念瑩 ✷VENUE: ACS ✷COMMUNICATE: 管弘志/ LIAOYEN-WE ✷256Pages ✷21cm x 27.6 cm ✷Editor: I CHUN CHEN LIAOYEN-WE XUE TSUNG HSIEN ✷Interview: I CHUN CHEN LIAOYEN-WE ✷Proofreading: 陽光 ✷Publishing by 蛆；菌(CHU;JUN) サイズ: 21.3 cm x 27.5 cm フルカラー プリント：オフセット ページ : 256P（表紙含） ペーパーバック

イタリアのアーティスト AILADI によるシルクスクリーンコミック作品。 初期コンピューターグラフィックやASCIIアート、8bitカルチャーの感覚をベースにしながら、デジタルと手作業の境界を横断するようなビジュアルで構成されています。 ピクセル的な図像や記号的キャラクター、断片的な物語がページ内を流れるように展開され、コンピューター黎明期の低解像度表現を、シルクスクリーンという物質的な印刷技法へ置き換えたような内容となっています。 4色のネオンカラーまばゆい作品集です。 AILADI https://www.instagram.com/ailadi/ イタリアのアーティスト／イラストレーター。 コンピューター初期の8bit表現、ASCIIアート、デジタルグリッチ、ピクセルグラフィックなどの影響を受けた作品で知られています。低解像度のデジタルイメージを、ドローイング、シルクスクリーン、アニメーション、出版物へ展開する独自のスタイルが特徴です。 作品では、単純化された図像や繰り返しのパターンを用いながら、どこか有機的でユーモラスな世界観を構築しています。デジタルカルチャーへの関心と、ハンドメイドな印刷・出版文化が共存している点も大きな特徴です。アーティストブック、ポスター、アニメーション、インスタレーションなど幅広い形式で活動を続けています。 サイズ：15 × 21 cm プリント：5色シルクスクリーン（ネオン4色＋ブラック） ページ数：16ページ 製本：手製本（中綴じ／ステッチバインディング） 限定：200部（ナンバリング入り） Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

韓国出身現在はNYのブルックリンを拠点に活動するアーティスト Tomi Um によるシルクスクリーン作品集。 2010年作『Little Opera』がニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞した後に制作された作品で、本作ではギリシャ神話「オルフェウスとエウリュディケ」を、Tomi Um独自の視点で再構成しています。 35 × 350 cmの長い一枚絵として構成された作品を、蛇腹状に折り込んだレポレロ形式で制作。 3色シルクスクリーンによる色面と線の重なりを活かしながら、神話的なイメージと抽象的な視覚表現が連続して展開されます。 ページを読むというより、長いビジュアルスクロールを辿るような感覚を持った作品で、コミック、ポスター、アーティストブックの境界を横断する内容となっています。 Tomi Um https://tomi.work/ 韓国出身のアーティスト／イラストレーター。 ドローイング、コミック、シルクスクリーン、アニメーション的構成を横断する作品を制作しており、神話、寓話、夢のような物語性を含んだ独自のビジュアル世界で知られています。 細密な線描と流れるような画面構成が特徴で、ページ全体を一つの空間として扱うような表現を多く用いています。コミック的な時間感覚と絵画的構成を融合したスタイルによって、国際的に高い評価を受けています。 2010年の作品『Little Opera』では、ニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞。 以降、アーティストブックや展示作品を中心に活動を続けています。 サイズ：23 × 34.5 cm 全長：約350 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：14ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：300部 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

韓国出身、現在はNYのブルックリンを拠点に活動するアーティスト Tomi Um によるシルクスクリーン作品集。 細密な線描と流れるような構成によって、舞台劇や夢の断片のようなイメージが連続して展開される作品です。人物、動物、建築、植物などが入り混じりながら、一つの長い視覚的なリズムとしてページ全体が構成されています。 タイトルの通り、小さな“オペラ”のように場面が移り変わっていく内容で、コミック、絵本、舞台美術、ポスター表現の要素が混ざり合った独自の世界観を持っています。 本作は、2010年にニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞し、Tomi Umの代表作のひとつとして知られている貴重な一冊です。 Tomi Um https://tomi.work/ 韓国出身のアーティスト／イラストレーター。 ドローイング、コミック、シルクスクリーン、アニメーション的構成を横断する作品を制作しており、神話、寓話、夢のような物語性を含んだ独自のビジュアル世界で知られています。 細密な線描と流れるような画面構成が特徴で、ページ全体を一つの空間として扱うような表現を多く用いています。コミック的な時間感覚と絵画的構成を融合したスタイルによって、国際的に高い評価を受けています。 2010年の作品『Little Opera』では、ニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞。 以降、アーティストブックや展示作品を中心に活動を続けています。 サイズ：22 × 33 cm プリント：シルクスクリーン（3色） ページ数：14ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：300部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

Strane Dizioni によるシルクスクリーンで制作された アーティストブック／コンピレーション作品集。 複数の作家によるドローイング、グラフィック、イラストレーション作品を収録した実験的な出版物で、それぞれ異なるビジュアルアプローチが一冊の中で交差しています。 タイトルの「Enciclopedia（百科事典）」の通り、統一されたテーマというよりも、多様なイメージや視覚言語をアーカイブするような構成となっており、アンダーグラウンドコミック、ポスター、アートブック、DIY出版文化の感覚が混在した内容です。 7版による多色印刷で制作されており、 最初期作品のため機会を逃すともう手に入らない一冊です。 サイズ：19 × 25.5 cm プリント：7色印刷 ページ数：96ページ 製本：無線綴じ 発行：2008年 限定：500部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

イタリアのアーティスト Andreco と Allegra Corbo によるシルクスクリーンアートブック。 折りたたまれた小型ブックを展開すると、大判ポスター状へと変化するフォールドアウト形式で制作されており、本として読む感覚と、1枚のグラフィック作品として見る感覚が同時に存在する構成となっています。 幾何学的な構成や線的なイメージ、余白を活かしたミニマルなビジュアルが特徴で、印刷物そのものの構造や展開を意識した作品です。 本作はイタリアのインディペンデント出版社 Strane Dizioni によって、すべてシルクスクリーン印刷された限定作品です。 サイズ：10 × 15.5 cm（折りたたみ時） サイズ：50 × 70 cm（展開時） プリント：3色印刷 ページ数：6ページ 製本：フォールドアウト製本 限定：200部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

写真家,京都自転車倶楽部主催の内雲 享志による よく地下水路で迷う夢ばかり見ることをきっかけに、 実際に沢山の水路に降り理想の地下水路を撮り歩いた一冊。 サイズ：A5サイズ 14.8× 21cm プリント：オフセット モノクロ ページ数：36ページ 製本：無線綴じ製本

写真家,京都自転車倶楽部主催の内雲 享志による 地下水路で迷う夢ばかり見ることがきっかけになり、 現実でも沢山の水路に降り理想の地下水路を撮り歩いた一冊。 サイズ：A5サイズ 14.8× 21cm プリント：オフセット モノクロ ページ数：36ページ 製本：無線綴じ製本

インドネシア,ジャカルタのグラフィティライターHikiguysが 東京滞在中にスマートフォンを紛失したことをきっかけに制作されたフォトジン。 日本での3日目に携帯電話を失い、その後5日間、通知も画面もない状態で過ごした作者。 スクリーンから切り離された時間のなかで、街を歩き、観察し、ポケットカメラで記録した風景や出来事が収録されています。 スマートフォン越しではなく、静かな意識の状態で切り取られた東京の断片。 旅行記でありながら、現代的なデジタル依存から一時的に離れた体験の記録でもある一冊です。 タグされたフェイクSUICAカード付 サイズ：12.5 × 17.8 cm プリント：オフセット ページ数：82ページ 製本：無線綴じ 表紙：半透明カバー 付属：フェイクSuicaカード Published by Extensive Publishing

アーティスト Niptong によるドローイング、写真、 デジタルイラストを収録した全88ページの作品集。 88という数字はツインフレームの数字であり、DIYラジオ文化では「love and kisses（愛とキスをこめて）」を意味するサインオフでもある。 世界中で、人々は自分自身の片割れとして生まれてこられなかったことを嘆いている。 双子の炎を探し求めるように。プラトンによれば、人はもともと二つ一組――二つの心臓、二つの頭、四つの目、四本の腕……そんな存在として生まれたとされる。 その欠落感と、高い代償を伴う再結合への探求の近くに、Niptongの作品は存在している。 Niptongの風景やイメージ――鮮やかなマーカーとペンによるドローイング、ステッカー、デジタルイラスト、写真――には多くの“穴”も存在する。 円、ポルカドット、車輪、肛門、尿道、耳の穴を思わせる綿棒、そして光る回転するソーサーのような瞳を持つ子犬。 数字の88には、1つ、2つ、3つ、4つの穴がある！ Niptongのドローイングに登場する星たちは、現実の知覚をほんの少しだけ広げてくれる。 それらを見たとき思わず浮かぶ笑みは、その伸びやかな刺激に対する身体的な反応なのだ。 口を思いきり大きく開けたときのような感覚。 この現象を支持する科学的研究も、いま名門研究機関から発表されつつある。気をつけて！ もちろん彼女たちは“女の子”だ。 でもそれ以上に、魅力的で、自由奔放で、あるいは悩みを抱え、そして欲望に満ちている。 あなたに触れる女の子たち。 あるいは、愛という震える地形そのものに触れる女の子たち。 この組み合わせによって空が割れてしまうかもしれないし、 突然、そして崇高な幸福に包まれるかもしれない。 今こそ 完璧な タイミング ウォーーーーーオー ネリー ガールストリップ Love and kisses, — Charlotte Strange Niptong ドローイング、写真、ジン制作を中心に活動するアーティスト。 マーカーやペンによる鮮やかな手描き表現を軸に、人物、記号、日用品、動物、ポップなモチーフなどを自由に組み合わせた作品で知られています。ラフさや即興性を残しながら、親密さとユーモア、欲望や不安といった感情が同時に漂う独自の世界観が特徴です。 作品形態はドローイングだけでなく、写真、ステッカー、デジタルイメージ、ジンなど多岐にわたり、インディー出版やアーティストブックの文脈で支持されており、個人的な感情とポップカルチャーが交差する現代的な表現として注目されています。 サイズ：14.8 × 21 cm（5.8 × 8.25 inch） プリント：オフセット ページ数：88ページ 製本：無線綴じ 第二版100部

カナダのアーティスト Amy Lockhart によるドローイング作品集。 収穫期を過ぎ、果実の季節もまだ遠い森の中。 怒りや欲望、祝祭的な空気が渦巻くなかで、人型の生き物たちが奇妙な宴を繰り広げます。 森、樹木、身体、動物性が混ざり合う、幻想的でユーモラスな世界観が展開される一冊です。 アンダーグラウンドコミック、アニメーション、メールアートなどの影響も感じさせる内容で、奇妙さ、ユーモア、身体性が同居する作品集です。 Amy Lockhart カナダ出身のアーティスト／アニメーター。 緻密なペーパーカット、ドローイング、コラージュを用いた手作業中心のアニメーション作品で知られています。紙の質感や切り抜きによる独特の動き、ユーモアと不穏さが同居する世界観が特徴です。代表作に Walk for Walk をはじめ、短編アニメーションや映像作品多数。 人物、動物、植物などを擬人化したキャラクターが多く登場し、奇妙さと親しみやすさを併せ持つ表現で国際的に評価されています。映像だけでなく、ドローイング、版画、出版物など平面作品も継続的に発表。アンダーグラウンドコミック、民芸、クラフト、実験アニメーションの感覚を横断する作家として支持されています。 スペック サイズ：17.7 × 22.8 cm（7 × 9 inch） プリント：未確認 ページ数：48ページ 製本：中綴じ 限定：500部 発行：2024年4月 サイズ：19 × 13.8 cm プリント：オフセット ページ数：190ページ 製本：ソフトカバー／無線綴じ ※表紙は色が異なりますが、本文は同一となります。

ドイツ・ベルリンを拠点に活動するグラフィックデザイナー／イラストレーター、Henning Wagenbrethによる作品集。 本作は、左右対称の構成で制作された49点の切り絵作品を収録したシルクスクリーンブック。 大胆な形の組み合わせ、ユーモラスなモチーフ、鮮やかな色彩によって、Wagenbrethらしい力強いビジュアルが展開されています。 Henning Wagenbrethは、ポスター、書籍、タイポグラフィの分野で国際的に高く評価されるデザイナーで、グラフィックデザインとイラストレーションを横断する独自の表現で知られています。 本作はイタリアのインディペンデント出版社 Strane Dizioni によって、すべてシルクスクリーン印刷・手製本で制作された限定作品です。 図案資料としても、造本物としても魅力のある一冊です。 サイズ：17 × 23.5 cm プリント：シルクスクリーン（11色） ページ数：48ページ 製本：手製本（Sewn Bound） 限定：500部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

1977年〜79年にサンフランシスコにてV.Valeによって刊行された PUNKタブロイド紙「SEARCH & DESTROY」 その後、80年より出版社「RE/Sesarch」として、 システムの外にあるアンダーグラウンドカルチャーを 文化人類学の観点から捉え研究し、発信しつづけいてる。 Yoshi Yubai氏は 21歳の時に渡米し、「RE/Sesarch」に住み込み 編集者V.Vale師事する傍ら、写真家としての活動を始める。 この写真集はサンフランシスコにて 2008-2009年に撮影された184枚のストリートスナップで構成。 決してモチーフがPUNKに偏っているわけではないのに ザラツイた風合いや、モチーフの捉え方にPUNKの共通言語を感じてしまう。 同じくサンフランシスコの写真家Jim JocoyのWe're Desperateを 見ているような感覚になってしまいました。 表紙の写真は東京のPUNKバンド"WOTZIT"の 10インチの"Kiiiro"のジャケットで目にした人も多いはず。 序文は編集長V. Vale。 あとがきはCRASSのGee Vaucherと NUCLEAR WAR NOW! PRODUCTIONSのYosuke Konishiが寄稿。 Yubai氏はRE/Searchでの経験を生かし EL ZINEの"Anti Art Book Review"の連載や HIDDEN CHAMPIONにて国内外のアーティストへのインタビューの寄稿など 執筆業も行っている。 【推薦文】 “Gloomy and dark, more shadows than light, Yoshi Yubai’s images make you shiver, as if you awoke on Skid Row. Good job!”—Miron Zowner サイズ：23.5 x 16 cm モノクロ P188

マーカーというツールに特化した、極めてユニークなビジュアルアーカイブ。 カナダ・トロントを拠点とするグラフィックアーティスト、Allister Leeが20年以上にわたり収集・記録してきたマーカー関連のロゴ、ワードマーク、アイコンを500点収録。 ストリートカルチャーとグラフィックデザインの交差点にある、資料性の高い一冊です。 インクという最も原始的な描画手段から生まれるタイポグラフィと記号表現を、体系的に俯瞰できる構成。グラフィティライター、デザイナー、イラストレーターにとって、実用的なリファレンスであると同時に、ツールへの愛情と文化の蓄積を感じさせるアーカイブでもあります。 掲載されるビジュアルはすべてモノクロで統一されており、純粋な形状・構造へのフォーカスが際立つ編集。ロゴデザインやレタリングの原点を再確認できる内容です。 サイズ：15.2 × 12.8 cm プリント：オフセット（モノクロ印刷） ページ数：102ページ 製本：ソフトカバー（無線綴じ）

BUNGUTENGOKU / 文具天国 A Pilgrimage to the Best Old Stationery Stores Across Japan 日本各地に点在する“古い文房具店”を巡る、個人的でありながら文化的価値の高いドキュメントBOOK。 カナダ・トロントを拠点とするグラフィックアーティスト、Allister Leeが約3年をかけて日本全国100軒以上の昭和から続く文具店を訪問。 その中から特に印象的だった15店舗を厳選し、空間・人物・プロダクトを横断的に記録した一冊です。各店舗は、英語と日本語によるテキストとともに、外観・内観・店主のポートレート、さらに店内で発見されたヴィンテージ文具のディテールまで丁寧に収録。 単なるショップガイドではなく、日本のローカルカルチャーと“物の記憶”を掘り起こすアーカイブとして機能しています。 昭和的な空気を色濃く残す空間、使われ続けてきた道具、そこにいる人の気配。 グラフィックやデザインの文脈を超え、「場所」と「文化」を記録する視点が際立つ内容です。 文房具コレクター、デザイナー、旅やローカルカルチャーに興味のある人にとって、強い手触りを持った一冊 サイズ：15.2 × 12.8 cm プリント：オフセット（フルカラー） ページ数：106ページ 製本：ソフトカバー（無線綴じ）

Daria Tesslerによるグラフィックノベル。 テキストをほとんど使用せず、イメージの連続によって物語が進行する構成。 逃亡と錬金術をモチーフに、現実と幻想が交錯する世界が描かれています。 モノクロで構成されたページは、線と陰影の積み重ねによって独特の空間を形成。 言語に依存しない読み方が求められる一冊です。 2019年にFantagraphics Undergroundより刊行された本作が、 Floating Worldによってペーパーバックとして再発行。 発売当初は即完売となった作品。 サイズ：27.9 × 21.6 cm プリント：オフセット（モノクロ） ページ数：216ページ 製本：ソフトカバー（無線綴じ） Published by FLOATING WORLD COMICS

暴力とユーモアが混ざり合う、ハイテンションなサイバーパンク・コミック。 Floating World Comicsから刊行された本作は、ライターのDave BakerとアーティストのAlexis ZirittによるSF作品。舞台は100年後のベネズエラ。崩壊した社会の中で、2人の兄弟が生き延びるために選択を迫られる物語。 サイズ：25.4 × 17.8 cm（USコミック標準サイズ） プリント：オフセット（フルカラー） ページ数：約120ページ前後（ミニシリーズ全4話収録） 製本：ソフトカバー（無線綴じ） Published by FLOATING WORLD COMICS

Kilian Eng（キリアン・エング）の異世界的な風景画とレトロフューチャーなイラストを網羅した決定版アートブック。未発表作品30ページを含む大ボリュームで、緻密なディテールと幻想的な世界観を存分に堪能できます。序文は Chris Jalufka（Evil Tender）によるもの。 完売した初期モノグラフ『Object 5』『Object 10』『Object 15』をすべて収録し、同時期の未公開作品も追加したコレクターズ必携の一冊。 Kilian Engは、Mondoポスターシリーズや『ゲーム・オブ・スローンズ』『ターミネーター』『DUNE』『PlayStation』などの公式アートワークで知られる、現代屈指のデジタル・イラストレーター。M83やSturgill Simpsonのアルバムカバーなどでも高い評価を受けています。 サイズ:24.3×31.7cm プリント:オフセット印刷 ページ数: 280ページ 製本: ハードカバー Published by FLOATING WORLD COMICS

給料日前ギリギリの生活を送りながら、小さなアパートで一日の大半をオンラインで過ごす未来を想像してみてください。 ただしそこでは、親友のひとりがAIであり、インターネットは脳に直接つながり、バーチャルリアリティは夢と見分けがつかない世界です。 パンデミック以前に自主制作のジン（zine）シリーズとして発表された本作は、SFとホラーが融合したグラフィックノベル。かつてはフィクションだった世界観が、今や驚くほど現実に近づいていることに、背筋が凍るような感覚を与えてくれます。 サイズ:17.8.×24.1cm プリント:オフセット印刷 ページ数: 264ページ 製本: 無線綴じ ソフトカバー Published by FLOATING WORLD COMICS