グラフィックデザイナー北山雅和氏がデザインを手がけた、 「TYPOGRAFFiTi 5 in Kyoto」の開催に合わせて制作された リソグラフポスター。 本作品の売上の50％を、ドネーション（寄付）として活用します。 ポスターの購入を通じ、寄付活動にも参加していただける取り組みです。 print: 4 color risograph サイズ: A3 Artist : 北山雅和 printed by とぅえるぶ 北山雅和（きたやま・まさかず） 1967年 兵庫県神戸市生まれ。コンテムポラリー・プロダクションを経て1998年にHelp!設立。Corneliusをはじめ、様々なミュージシャンのジャケットデザインを手掛ける。作品集『LiGHT STUFf』は第11回 メディア芸術祭 審査委員会推薦作品に選定（2007）。NHK –連続テレビ小説–「カーネーション」タイトルロゴを担当（2011）。2015年より “NO WAR” で知られる ‘TYPOGRAFFITI’ と題した立体タイポグラフィ作品を展開。作品 “CHANGE”が東京TDC賞入選（2017）。2025年にはジャン＝リュック・ゴダール《感情、表徴、情念 ゴダールの『イメージの本』について》展のキー・ビジュアルを担当するなど、多様なコラボレーションを重ねながらデザイン、展示制作を続けている。 主なコラボレーションにSEALDs、Perfume、METAFIVE、GALLERY X BY PARCO、LOFT9、LOFT HEAVEN、C.R.A.C.、cero、LiVE HAUS、adidas、UNDERCOVER MAD STORE、ADAM ET ROPÉ、KEBOZ、GEZAN、SHUKYU MAGAZINE、岡村靖幸、bonobos、小見山峻、BEAUTY&YOUTH、河村康輔、Vektor shop、NEUTRALWORKS.、UA等。 https://www.instagram.com/ktymmasakazu/ https://x.com/KTYMmasakazu https://whatishelp.com

グラフィックデザイナー北山雅和氏がデザインを手がけた、 「TYPOGRAFFiTi 5 in Kyoto」の開催に合わせて制作された リソグラフポスター。 本作品の売上の50％を、ドネーション（寄付）として活用します。 ポスターの購入を通じ、寄付活動にも参加していただける取り組みです。 print: 4 color risograph サイズ: A3 Artist : 北山雅和 printed by とぅえるぶ 北山雅和（きたやま・まさかず） 1967年 兵庫県神戸市生まれ。コンテムポラリー・プロダクションを経て1998年にHelp!設立。Corneliusをはじめ、様々なミュージシャンのジャケットデザインを手掛ける。作品集『LiGHT STUFf』は第11回 メディア芸術祭 審査委員会推薦作品に選定（2007）。NHK –連続テレビ小説–「カーネーション」タイトルロゴを担当（2011）。2015年より “NO WAR” で知られる ‘TYPOGRAFFITI’ と題した立体タイポグラフィ作品を展開。作品 “CHANGE”が東京TDC賞入選（2017）。2025年にはジャン＝リュック・ゴダール《感情、表徴、情念 ゴダールの『イメージの本』について》展のキー・ビジュアルを担当するなど、多様なコラボレーションを重ねながらデザイン、展示制作を続けている。 主なコラボレーションにSEALDs、Perfume、METAFIVE、GALLERY X BY PARCO、LOFT9、LOFT HEAVEN、C.R.A.C.、cero、LiVE HAUS、adidas、UNDERCOVER MAD STORE、ADAM ET ROPÉ、KEBOZ、GEZAN、SHUKYU MAGAZINE、岡村靖幸、bonobos、小見山峻、BEAUTY&YOUTH、河村康輔、Vektor shop、NEUTRALWORKS.、UA等。 https://www.instagram.com/ktymmasakazu/ https://x.com/KTYMmasakazu https://whatishelp.com

グラフィックデザイナー北山雅和氏がデザインを手がけた、 「TYPOGRAFFiTi 5 in Kyoto」の開催に合わせて制作された リソグラフポスター。 本作品の売上の50％を、ドネーション（寄付）として活用します。 ポスターの購入を通じ、寄付活動にも参加していただける取り組みです。 print: 4 color risograph サイズ: A3 Artist : 北山雅和 printed by とぅえるぶ 北山雅和（きたやま・まさかず） 1967年 兵庫県神戸市生まれ。コンテムポラリー・プロダクションを経て1998年にHelp!設立。Corneliusをはじめ、様々なミュージシャンのジャケットデザインを手掛ける。作品集『LiGHT STUFf』は第11回 メディア芸術祭 審査委員会推薦作品に選定（2007）。NHK –連続テレビ小説–「カーネーション」タイトルロゴを担当（2011）。2015年より “NO WAR” で知られる ‘TYPOGRAFFITI’ と題した立体タイポグラフィ作品を展開。作品 “CHANGE”が東京TDC賞入選（2017）。2025年にはジャン＝リュック・ゴダール《感情、表徴、情念 ゴダールの『イメージの本』について》展のキー・ビジュアルを担当するなど、多様なコラボレーションを重ねながらデザイン、展示制作を続けている。 主なコラボレーションにSEALDs、Perfume、METAFIVE、GALLERY X BY PARCO、LOFT9、LOFT HEAVEN、C.R.A.C.、cero、LiVE HAUS、adidas、UNDERCOVER MAD STORE、ADAM ET ROPÉ、KEBOZ、GEZAN、SHUKYU MAGAZINE、岡村靖幸、bonobos、小見山峻、BEAUTY&YOUTH、河村康輔、Vektor shop、NEUTRALWORKS.、UA等。 https://www.instagram.com/ktymmasakazu/ https://x.com/KTYMmasakazu https://whatishelp.com

アメリカ・カリフォルニアを拠点に活動するアーティスト、 Jeffrey Cheung（ジェフリー・チャン）による作品集 『Spring Drawings (Memory of a Garden)』。 2026年3月と4月、サンフランシスコ、バークレー、オークランドの公園、 ビーチ、トレイル、庭園で得たインスピレーションをもとに 描いた作品がまとめられています。 プリントはTiny Splender のMaxによるもの。 Jeffreyのドローイングがリソグラフで繊細に再現されています。 Jeffrey Cheung 人物の身体や親密な関係性をテーマに、絵画やドローイング、版画などを制作するアーティスト。シンプルな線と大胆にデフォルメされた人物表現、ユーモラスで自由な構図を特徴とし、ジェンダーやセクシュアリティ、人と人とのつながりを作品に取り入れています。 また、スケートボードブランド「Unity Skateboarding」「There Skateboards」の共同設立者としても知られ、アートとスケートカルチャーを横断した活動を続けている。 サイズ：207×267mm プリント：リソグラフ ページ数：P88 製本：無線綴じ製本 Published & Printed by Max's Garage Press / UNITY

1980年代の京都で開催されたパンク／ハードコアのライブ企画「NOISE VOX」。 1983年から1986年までのフライヤーをまとめたZINE。 もともとは企画者が関係者や友人などに配られていたZINEを、 リソグラフでプリントされ、オフィシャルリリースされたものです。 BEAT CRAZYとはまた別の動きをしていたNOISE VOX。 当時の京都のパンク／ハードコアシーンの一端を垣間見ることのできる一冊です。 ※赤帯／青帯 の内容は同じとなります、 サイズ：A5 プリント：リソグラフ(モノクロ) ページ数：P16 製本：中綴製本 Published by NOISE VOX Printed by Handsaw Press Kyoto 2nd Edition：赤帯／青帯 各100部

ハードコア・パンクの出版レーベル、 Gray Window Press が発行する雑誌「Debacle Path」、久々の第 3 号。 特集は「ハードコア・パンクの旅」として、 鈴木が DIY スペースやスクワットを訪れたヨーロッパ旅の報告、 また日本ツアーに来たバンド、海外ツアーに行ったバンドの記録、 妄想の旅、かつての誰かの旅を回想するエッセイなどを掲載。 今号の目玉は、UK アナーコ・パンクの重要バンド、The Mob のマーク・ウィルソンがイングランド・ブリストル近郊でやっているアートスペース、“Rockaway Park”滞在記と、マークへのインタビュー。DIY パンクの“その先”を探る。 その他、イタリアのスクワットの報告、寄稿で 新潟 Vänsuut のスカンジナビア・ツアーについていった記、企画者による オーストラリア Katorga 日本ツアー記など。 また遠藤ミチロウと「日本のゲバラ」滝田修を「旅」でつないだエッセイも必読！ いつもより読みやすいテーマ、内容の全 114 ページ！ -------------------- 内容 ・ロッカウェイ・パーク Rockaway Park/イングランド・サマセット州） 〔インタビュー〕 ・作ることは抵抗なんだ/マーク・ウィルソン（The Mob） ・様々な経験をすればするほど、他者を理解できるようになる/ロージー・ウィルソン DIY パンクのひとつの究極形、「サマセット州の田園にある、隠れた DIY の理想郷」についに行っ てきた！　「アートスペース」の一言ではまったく表現し切れないロッカウェイ・パーク滞在記と、その首謀者である UK アナーコ・パンクの伝説的バンド、The Mob のマーク・ウィルソン、またその娘でアーティストのロージー・ウィルソンへのインタビュー。「パーク」（公園）だけではなく、農園や住居、ひいては「教会」まで作ってしまうその行動力や、それを支える理念について、現地で聞いてきた。 ・メツカル・スクワット（Mezcal Squat/イタリア・トリノ） Debacle Path vol.1, 2 でトリノのアナキストやスクワッターについて報告してくれたしろー君を訪ね、トリノへ行き、メツカル・スクワットに滞在した。強制排除の話も出る中、スクワッターたちはどのように生きているのか。またトリノの若きパンクスは日本のパンクに何を見ているのか。 ・ブチギレ子連れ旅行空想実現化案/Closh（Wetnap）子を連れてでもいつか行ってみたい国３選の妄想記。「具体的に想像すればするほど本当に行けるような気がする。」（本文より） ・仰げば尊し――滝田修と遠藤ミチロウ/馬場裕介 かつて「日本のゲバラ」と呼ばれた滝田修が 4000 日の潜行生活を終えた場所で、滝田修＝竹本 信弘がかつて発した「我々」という言葉に思いを巡らせ、それを遠藤ミチロウの「個」に接続し、現在の〈我々〉を問う論考。「ミチロウにとって旅とは、どこかに新しい共同体を見つけ、そこへ帰属するためのものではなかった。」（本文より） ・終わらない青春ツアー記/橋本貴広（record Knox） 新潟の Vänsuut がフィンランド、スウェーデンを Tiikeri とツアーすることになり、同行することに決めた水戸の record Knox 店主。現地で見たこと話したことや、DIY パンクへの愛をありのままに書きとめた紀行文。読んだあなたもスカンジナビアの小さなライブスペースに行った気分になること間違いなしの 27,000 字。 ・Katorga Japan Tour を振り返って/黒杉研而（Deformed Existence, Eürekâ） オーストラリアのステンチ・クラスト、Katorga の 2025 年来日ツアー日記。ツアー中の出来事のみならず、ビザの問題や国内の地方と都市の差、そして DIY ツアーの「やり方」の共有までを綴った18,000 字。 ・ブダペスト日記　体調が悪いよ編/鈴木智士 ヨーロッパ周遊の最後に寄ったブダペストでは、コロナ後遺症のせいなのか絶不調でほとんど寝 ていた日記。インプロ・ドラマーのバラージュ・パンディとその猫たちに救われた。 ・西ドイツから東方へ旅したバンド Embryo―Embyo’s Reise』を中心に/久保景（Deformed Existence）1978 年、ドイツ・ミュンヘンのバンド Embryo は数台のバスで東に向かい、トルコからイラン、アフガニスタン、パキスタンを経てインドへ…。 異端のクラウトロックの旅を辿る。 >>>>>>>>>>>>>>>>> ・「パンク本座談会」その後の顛末/鈴木智士 「Debacle Path 別冊２」の座談会で批判した、『パンクの系譜学』の著者・川上幸之介氏は、一切の反応なしに、SNS をブロックして逃げてしまった…。顛末記。 ・翻訳出版ひとり反省会/鈴木智士 これまで３冊の訳書を出版したが、ここで一旦総括を行った。今後も続けるのか、続けないのか。 A5 判 並製 114 ページ 定価 1,100 円＋税 日本語（Includes English abstracts) ISBN978-4-9910725-7-4

ハードコア・パンクの出版レーベル、Gray Window Press が発行する雑誌 Debacle Path、久々の別冊第 2 号。 特集は「ハードコア・パンクの読書」として、4 本の書評と座談会でパンクと本の関係を探った。 今号の目玉は「パンク本座談会」で、今年出版された、アカデミズムから発されたいろいろと疑問の噴出する書籍、『パンクの系譜学』の問題点や恣意性を、「現場」のパンクスが自分たちの経験と照らし合わせ、他の本も含めてあれこれと語る座談会を行い、その模様を掲載。「経験の音楽」としてのパンク、ハードコアを再確認する27,000 字。 また「ハードコア・パンクの歌詞を読む」の Amebix についての新しい記事と、スウェーデンにおけるパンクとアナキズムの邂逅をスウェーデンの社会学者が論じたエッセイを翻訳掲載。 内容 ◆パンク本座談会―「現場」からの『パンクの系譜学』批判を中心にパンクと読書／『 教養としてのパンク・ロック』を読む／ プロテスト・ミュージックはパンクだけではない／ 『パンクの系譜学』を読む／『 パンクの系譜学』で書かれない「パンク」／「 Punk 展」に関連して／ パンクは清く正しく美しいのか／ 日本の「ポリティカル・パンク」には興味がない？／ 名前の呼び方、表記ゆれ、内容の誤り／ Crass の影響の“なさ”／ 二種類の「パンク学者」について／ ハードコア・パンクとフィクションの関係 ・座談会参加者： 久保景（Deformed Existence）、 黒杉研而（Deformed Existence）、Closh（Wetnap）、 Terroreye（Kaltbruching Acideath）、 鈴木智士（Gray Window Press） ◆書評 『ナース・ウィズ・ウーンド評伝 パンク育ちのシュルレアリスト・ミュージック』 平山悠著/久保景（Deformed Existence） 『現代手芸考—ものづくりの意味を問い直す』上羽陽子、山崎明子編/楠間あゆ 『蠅男』海野十三著/山路健二（EL ZINE） 『サッカーと愛国』清義明著/鈴木智士 ◆続・ハードコア・パンクの歌詞を読む Amebix/Belief /黒杉研而（Deformed Existence） ―Amebix の歌詞から、首謀者バロンの Tau Cross アルバムお蔵入り事件における「変節」を考える ◆読み物 スウェーデンでアナキズムとパンクが出会ったとき/マルクス・ルンドストロム ―創刊 100 年を超えるアナキスト紙「Brand」を元に、Ebba Grön, MOB 47, Anti-Cimex などのバンドとスウェー デンのアナキズムの関係を論じたエッセイ サイズ: A5判 モノクロ ページ : 56P 中綴じ製本

スピットボーイのルール　人種・階級・女性のパンク ミシェル・クルーズ・ゴンザレス 著 鈴木智士 訳 ミドルクラス白人男性が支配的なアメリカパンクシーンにおいて、 ミソジニー、セクシズム、レイシズム、暴力に正面から立ち向かい居場所を想像した、 メンバー全員女性のフェミニスト・ハードコアパンクバンド、Spitboy（スピットボーイ） そのチカーナ（メキシコ系アメリカ人女性）のドラマーが綴る、 パンクロックと"私"の物語。 著者自身の出自の他、当時のベイエリアのシーンのことを中心に、 女性がハードコアをやることについて、 ライオット・ガールとの微妙な関係、「ポリティカル・パンク」の内実、 世界中をまわったツアーの話 etc.. サイズ：四六判　並製　12.8×18.8cm 224ページ 日本語

risograph print サイズ: 縦43.1cm ×横27.9cm Artist: DANIEL SHEPARD プリントは、アメリカ,バークレーとロサンゼルスに拠点を置く プリントスタジオTiny Splendorによるもの。 printed by Tiny Splendor

ニューヨークを拠点に活動するメキシコ出身のアーティスト、 Daniel ShepardによるZINE『Los Amantes』。 2020年の最初のロックダウン期間中にまとめられた作品集で、 2014年から2020年にかけて描きためたスケッチブックのアイデアをもとにした ドローイングを収録しています。 本作は2021年にTiny Splendorによって4色のリソグラフで印刷された、 全20ページのZINEです。 Daniel Shepard ニューヨークを拠点に活動するメキシコ出身のイラストレーター。 スケートカルチャーやアンダーグラウンド・ミュージック、タトゥーアートから影響を受け、ユーモラスなモチーフとグランジ的な表現を組み合わせた作品を制作しています。 点描を用いたドローイングと、原色を中心とした鮮やかな色使いが特徴。Nike SB、The North Face、Volcomなどのブランドとのコラボレーションのほか、『Thrasher』『The New Yorker』『Bon Appétit』などの雑誌にも作品を提供しています。ステッカー、壁画、ポスター、ZINE、スケートボードなど、さまざまな媒体で作品を展開しています。 タイトル：Los Amantes アーティスト：Daniel Shepard 発行年：2021年 ページ数：20ページ 印刷：4色リソグラフ Printed by Tiny Splendor

Sub Pop Recordsをはじめ、 NirvanaやMudhoneyなど名だたるバンドのTシャツやポスターを手掛けてきた アーティストJeff Ross氏のデザインによるプリントTシャツ。 Jeff氏自身で製版、プリントまで手掛ける貴重なTシャツとなります。 ※こちらの商品は受注生産商品となります。 受注販売について 受注期間：8月31日まで デリバリー：9月中旬より順次発送予定 受注期間終了後に生産を開始いたします。 通常商品とは発送時期が異なりますので、あらかじめご了承ください。 Jeff Ross（ジェフ・ロス） 1961年ドイツ・ヴュルツブルク生まれ。1989年にシアトルへ移住し、自身のプリント会社を設立。約20年間にわたり、Sub Pop Recordsをはじめ、NirvanaやMudhoneyなど、500以上のバンドや企業のためにポスターやTシャツなどを制作。また、K2やRideなどスノーボードカルチャーに関わる仕事も手掛けてきました。 2009年以降は自身の作品制作を中心に活動。シルクスクリーン、コラージュ、ペインティング、ドローイングなどさまざまな手法を用い、世界各地を旅しながら制作を続けています。 長年培ったシルクスクリーンの技術をベースに、近年は破れや擦れ、不完全なイメージ、プリントのズレや偶然性を意図的に取り込み、音楽やストリートカルチャーと結びついた独自の作品を展開しています。2023年より東京を拠点に活動。日本国内でも個展を開催するなど、精力的に作品を発表している。 2023年から東京を拠点に活動。2024年には軽井沢のWhitestone Galleryにて個展「JEFF ROSS: LOOP」を開催するなど、日本でも作品を発表しています。 BODY GILDAN 2000 / ULTRA COTTON COLOR WHITE SIZE M：身丈 約74cm / 身幅 約51cm L：身丈 約76cm / 身幅 約56cm XL：身丈 約79cm / 身幅 約61cm ※USサイズ規格です。製品によって多少の個体差があります。 ※ご覧いただく環境や撮影時の光の加減により、 実物と画像の色味が若干異なる場合がございます。あらかじめご了承くださ

Sub Pop Recordsをはじめ、 NirvanaやMudhoneyなど名だたるバンドのTシャツやポスターを手掛けてきた アーティストJeff Ross氏のデザインによるプリントTシャツ。 Jeff氏自身で製版、プリントまで手掛ける貴重なTシャツとなります。 ※こちらの商品は受注生産商品となります。 受注販売について 受注期間：8月31日まで デリバリー：9月中旬より順次発送予定 受注期間終了後に生産を開始いたします。 通常商品とは発送時期が異なりますので、あらかじめご了承ください。 Jeff Ross（ジェフ・ロス） 1961年ドイツ・ヴュルツブルク生まれ。1989年にシアトルへ移住し、自身のプリント会社を設立。約20年間にわたり、Sub Pop Recordsをはじめ、NirvanaやMudhoneyなど、500以上のバンドや企業のためにポスターやTシャツなどを制作。また、K2やRideなどスノーボードカルチャーに関わる仕事も手掛けてきました。 2009年以降は自身の作品制作を中心に活動。シルクスクリーン、コラージュ、ペインティング、ドローイングなどさまざまな手法を用い、世界各地を旅しながら制作を続けています。 長年培ったシルクスクリーンの技術をベースに、近年は破れや擦れ、不完全なイメージ、プリントのズレや偶然性を意図的に取り込み、音楽やストリートカルチャーと結びついた独自の作品を展開しています。2023年より東京を拠点に活動。日本国内でも個展を開催するなど、精力的に作品を発表している。 2023年から東京を拠点に活動。2024年には軽井沢のWhitestone Galleryにて個展「JEFF ROSS: LOOP」を開催するなど、日本でも作品を発表しています。 BODY GILDAN 2000 / ULTRA COTTON COLOR WHITE SIZE M：身丈 約74cm / 身幅 約51cm L：身丈 約76cm / 身幅 約56cm XL：身丈 約79cm / 身幅 約61cm ※USサイズ規格です。製品によって多少の個体差があります。 ※ご覧いただく環境や撮影時の光の加減により、 実物と画像の色味が若干異なる場合がございます。あらかじめご了承くださ

Sub Pop Recordsをはじめ、 NirvanaやMudhoneyなど名だたるバンドのTシャツやポスターを手掛けてきた アーティストJeff Ross氏のデザインによるプリントTシャツ。 Jeff氏自身で製版、プリントまで手掛ける貴重なTシャツとなります。 ※こちらの商品は受注生産商品となります。 受注販売について 受注期間：8月31日まで デリバリー：9月中旬より順次発送予定 受注期間終了後に生産を開始いたします。 通常商品とは発送時期が異なりますので、あらかじめご了承ください。 Jeff Ross（ジェフ・ロス） 1961年ドイツ・ヴュルツブルク生まれ。1989年にシアトルへ移住し、自身のプリント会社を設立。約20年間にわたり、Sub Pop Recordsをはじめ、NirvanaやMudhoneyなど、500以上のバンドや企業のためにポスターやTシャツなどを制作。また、K2やRideなどスノーボードカルチャーに関わる仕事も手掛けてきました。 2009年以降は自身の作品制作を中心に活動。シルクスクリーン、コラージュ、ペインティング、ドローイングなどさまざまな手法を用い、世界各地を旅しながら制作を続けています。 長年培ったシルクスクリーンの技術をベースに、近年は破れや擦れ、不完全なイメージ、プリントのズレや偶然性を意図的に取り込み、音楽やストリートカルチャーと結びついた独自の作品を展開しています。2023年より東京を拠点に活動。日本国内でも個展を開催するなど、精力的に作品を発表している。 2023年から東京を拠点に活動。2024年には軽井沢のWhitestone Galleryにて個展「JEFF ROSS: LOOP」を開催するなど、日本でも作品を発表しています。 BODY GILDAN 2000 / ULTRA COTTON COLOR WHITE SIZE M：身丈 約74cm / 身幅 約51cm L：身丈 約76cm / 身幅 約56cm XL：身丈 約79cm / 身幅 約61cm ※USサイズ規格です。製品によって多少の個体差があります。 ※ご覧いただく環境や撮影時の光の加減により、 実物と画像の色味が若干異なる場合がございます。あらかじめご了承くださ

フランス・パリを拠点に活動する3人組、 Oh, no! It's DIVAによる2nd リリース ”Hardcore DIVA” 2021年にパリで結成され、 キーボード、ドラム、ギターの女性3人編成で、 DEVOの音楽を独自の解釈で再構築するバンド。 「DEVOの素晴らしい世界へのトリビュートであり、同時に冒涜でもある」 カセットはMascara Rocks Recordsによる2ndプレス50本限定 スリーブとカセット本体にグーグリーアイが貼られた仕様 ドラムのMarieはPUNKバンドPrise Rapideのメンバーとしても活躍中。 TRACKLIST 1. TOFF　https://ohnoitsdiva.bandcamp.com/track/toff 2. Peek-a-bouh! 3. Girl 4. Mango-loid 5. Thru bein kewl 6. D-I-V-A (that's good) MEMBER Margot：Keyboard / Back Vocals Marie：Drums / Back Vocals Victoria：Guitar / Vocals タイトル：Hardcore DIVA アーティスト：Oh, no! It's DIVA リリース：2024年10月11日 フォーマット：カセットテープ 収録曲：6曲 1st Press：100本 2nd Press：50本 録音・ミックス：Jacky / At the Movies Studios, Brest マスタリング：Tristan Badré アートワーク：Claire Dumetz

フランス・パリ〜モントルイユ〜パンタンを拠点に活動する 3ピースPUNK BAND、Prise Rapideによる2ndリリース"Trop plein" 現行PUNK、Indie ROCK、POST-PUNKなどの要素が混ざり合い メンバー全員がボーカルを担当。 飽きさせない楽曲でPUNK好きなら飯が何杯でもいけます。 ドラムのMarieはOh No! It's DIVAのメンバーとして活躍中。 カセット版は、グラフィックデザイナーでもあるメンバーÉricのデザイン。 透明パープルのカセットにホワイトでシルクスクリーンプリント。 ブックレットは、ブリーチ加工を施したブルーグリーンの120gペーパーに プリントされています。 TRACK LIST 1. Prise Rapide 03:20 2. Partir 03:16 https://priserapide.bandcamp.com/track/partir 3. J'prends des photos 03:46 4. Chacun de son côté 02:19 5. Où je vais 03:18 6. Tout doux bijou 01:27 7. La Rage 02:49 8. À fond 05:43 Member： Éric（Guitar / Vocal） Julie（Bass / Vocal） Marie（Drums / Vocal） タイトル：Trop plein アーティスト：Prise Rapide リリース：2025年9月4日 フォーマット：カセットテープ / デジタル 収録曲：8曲 録音：Vincent Faure / Re.Volte Studio ミックス：Vincent Faure マスタリング：Guillaume Brot / Seeding Waves Studio グラフィック：Éric Bricka 仕様： Transparent Purple Cassette / White Screen Print / 4-Panel Lyrics Booklet

フランス・リヨンのDIYレーベル"Sorcerer"からNEWリリース。 5人編成の SYNTH-PUNK ”MAUVAISE MINE - s/t” とぅえるぶでもBikesabbathと共に展示をしたアーティストTROPEや 2023年に来日したexDELETÄR,LitigeのMorganを含む5人編成 アナーコ・パンクやHARDCOREの要素に、メロディックなギターとシンセが加わったPUNKサウンド！こちらも要チェックです。限定100本。 TRACK LIST: 1. Mauvaise Mine 2. Rien d'Original 3. Hystérique 4. Helena 5. Mon Destrier 6. Ville Couleur Sang 7. Parka Rouge 8. Colère Sourde Member： Chant - Mélie Guitare - Morgan Basse - Tifène Synthé - Margaux Batterie - Thomas タイトル：MAUVAISE MINE - s/t アーティスト：Mauvaise Mine リリース：2026年8月18日 フォーマット：カセットテープ エディション：100本限定 / ハンドナンバリング 仕様：レッドカセット / ブラックプリント / 160gペーパースリーブ / 　　　シルバー・エンボスステッカー 録音・ミックス・マスタリング：Bruno（Saint Maxime Basement Studio）

フランス・リヨンのDIYレーベル"Sorcerer"からNEWリリースは Bikesabbathやex,Oi Polloi,のメンバーを含むNEW バンド”SPECTATORS” 現行PUNKシーンの中でも盛り上がりを見せるOi! PUNKの流れを汲みつつ、HARDCOREやPOWER POPなどの要素を取り入れたキャッチーな楽曲に心を掴まれます。BLITZやCOCK SPARRERあたりが好きな方にもおすすめの音源。100本限定。 結成して3回目のスタジオでの録音とは思えない楽曲と完成度に驚愕です。 TRACK LIST: 1. Shattered 03:52 2.UltraViolence 02:30 3. Games 02:22 4. Spectators 02:59 5. Bound To Lose 02:33 Member: Brain - Guitar & Vocals Ferdi - Guitar Xavier - Bass Thomas - Drums Artwork & Layout by Bikesabbath Recorded by Le Commissaire at Grrrnd Zero, Lyon in Aug 2025 and Berlin in Sep 2025 Mixed in Berlin in 2026 フォーマット：カセットテープ エディション：100本限定 / ハンドナンバリング 仕様：ブルーカセット / ブラックプリント / 160gペーパースリーブ / シルバー・エンボスステッカ

インドネシア・ジャカルタを拠点とするSound & Visual Artsレーベル「DIVISI62」からリリースされた、BAURによる"Pecundang" インダストリアルをベースとして、 DRONE、DUB、EXPERIMENTAL、NOISE、TECHNOなどを横断する全5曲を収録。 長尺のドローンやノイズ、電子音や子供用の音源などを コラージュして構成された実験的な作品。 トライバルなリズムとゴシックを思わせる暗く重い空気感が混ざり合った、 禍々しくもクールなサウンドです。 BAURはAditya Permanaによるプロジェクトで、 本作は2020年から2023年にかけて演奏・録音。 タイトルの「Pecundang」はインドネシア語で「敗者」を意味し、 個人と集団の間に生まれる摩擦や圧力、疎外、敗北といった感覚をテーマにしています。 ミックスとマスタリングはインドネシア・ジャカルタのStudio Oposisiで行われ、アートワークにはDesmonによる作品「Speckles」を使用。 カセット版はソリッドレッドのC-50カセットを透明ケースに収めた仕様となっています。 Track List: 1.　Toleransi 2.　Terowongan Jadi Underpass 3.　Pecundang 4.　Momentum Metalik 5　Bulevar Nuklir LTD: 100 copies カセット：C-50 / Solid Red Shell / Transparent Case 演奏・録音：Aditya Permana（2020–2023） ミックス・マスタリング：Studio Oposisi / Jakarta, Indonesia アートワーク：Desmon「Speckles」 Label：DIVISI62

インドネシアのアーティストYkha Amelzが描くキャラクター「Babbot」をデザインした 11インチiPad対応のタブレットスリーブ。 "Babbot Listen to Music"のグラフィックが刺繍で施されています。 Ykha Amelz × SYMA. Utilized × Canvas Confluence Collective（CCC）によるコラボレーションアイテム 。 本体には耐久性のある1000D Oxfordポリエステル生地を使用。内側にはフランネル素材のライニングとクッションが入り、タブレットを保護します。 フロントにはフラットポケットを備え、持ち運び用のハンドストラップとYKK製コイルファスナーを採用しています。 商品名： Babbot Tablet Sleeve アーティスト：Ykha Amelz コラボレーション：SYMA. Utilized × Ykha Amelz × Canvas Confluence Collective 対応サイズ：11インチ iPad サイズ：28 × 21 × 1.5cm 本体：1000D Oxford Polyester ライニング：Flannel Fabric ストラップ：Polyester Webbing ファスナー：YKK Coil Zipper 刺繍： Babbot Listen to Music Canvas Confluence Collective（CCC） 展覧会やレジデンス、国際交流、アーティスト支援などを通して、インドネシア国内外で活動するクリエ イターをつなぐアートオーガニゼーションです。多様なバックグラウンドを持つアーティストが集い、ビジュアル アート、音楽、イラストレーション、デザインなど、ジャンルを横断した活動を展開しています。CCC の拠点がある南ジャカルタの Grand Wijaya は、近年、ギャラリーやクリエイティブスペース、デザイン ショップ、カフェなどが集まり、新たなカルチャーが生まれるエリアとして注目されています。CCC もこの地域を 拠点に、展覧会やワークショップ、ライブイベントなどを継続的に開催し、ジャカルタのアートカルチャーを国内 外へ紹介する活動を続けています。 ※ご覧いただく環境や撮影時の光の加減により、 実物と画像の色味が若干異なる場合がございます。あらかじめご了承くださ

インドネシアのアーティスト Ykha Amelz × SYMA. Utilized × Canvas Confluence Collective（CCC）によるコラボレーション ラップトップケース。 Ykha Amelzが描くキャラクター”Babbot”をデザインした14インチ対応のラップトップスリーブ。”Babbot Listen to Music”のグラフィックが刺繍で施されています。 本体には耐久性のある1000D Oxfordポリエステル生地を使用しています。 内側にはフランネル素材のライニングとクッションが入り、 ノートPCを傷や衝撃から保護します。 持ち運び用のハンドストラップとYKK製コイルファスナーを備え、 バッグに収納するほか、そのまま手持ちでも使用できます。 商品名：Babbot Laptop Sleeve アーティスト：Ykha Amelz コラボレーション：SYMA. Utilized × Ykha Amelz × Canvas Confluence Collective 対応サイズ：14インチ サイズ：38 × 28 × 1.5cm 本体：1000D Oxford Polyester ライニング：Flannelette Fabric ストラップ：Polyester Webbing ファスナー：YKK Coil Zipper 刺繍：Babbot Listen to Music Canvas Confluence Collective（CCC） 展覧会やレジデンス、国際交流、アーティスト支援などを通して、インドネシア国内外で活動するクリエ イターをつなぐアートオーガニゼーションです。多様なバックグラウンドを持つアーティストが集い、ビジュアル アート、音楽、イラストレーション、デザインなど、ジャンルを横断した活動を展開しています。CCC の拠点がある南ジャカルタの Grand Wijaya は、近年、ギャラリーやクリエイティブスペース、デザイン ショップ、カフェなどが集まり、新たなカルチャーが生まれるエリアとして注目されています。CCC もこの地域を 拠点に、展覧会やワークショップ、ライブイベントなどを継続的に開催し、ジャカルタのアートカルチャーを国内 外へ紹介する活動を続けています。 ※ご覧いただく環境や撮影時の光の加減により、 実物と画像の色味が若干異なる場合がございます。あらかじめご了承くださ

インドネシアのExtensive Publishingより インドネシア/バンドンのPUNKバンドDONGKERとコラボレートし、 ブリスターパックに封入されたアートブックとカセットテープで構成されたデビューアルバム。 ARTBOOKはグラフィック、写真、メンバーの衣装など、作り込まれた内容でデザインブックとしても面白い作品です。 彼らがもはや住みたくない腐臭のする世界。 または破壊する。 または変える。 またはすべてを同時に。 Dongkerのデビューアルバム『Ceriwis Necis』は、書籍彫刻フォーマットでリリースされ、各リリースに対応するカセットが付属しています。このコラボレーションには、出版社としての著作権/保留があり、MM Ridhoがコピーエディターとして関わっています。 このアルバムで探求されている主なテーマは、権力と不均衡な個人空間との関係です。これは厳しく伝えられるものではなく、各曲において微妙な刺々しい表現が繰り返されながら様々な物語のアイデアが浮かび上がります。 この本は無頓着で読みやすいものになるでしょう。特に派手なものではなく、無理に何かを得ようとするものでもありません。生々しく、不作法で、混沌とし、面白く、時には不快で、時には意地悪、そして時折感動的です。それはDongkerの最新アルバムの活気あるポップパンク音楽を補完する多様な解釈や視点を特徴としています。 DONGKER https://www.instagram.com/bal https://bodongkekar.bandcamp.com/ インドネシア・バンドンを拠点に活動するPUNK BAND、Dongker（ドンカー）。 バンドン工科大学（ITB）の美術・デザイン学部で出会ったメンバーを中心に結成。2019年に『Demo 2019』をセルフリリースし、荒々しいギターとスピード感のあるサウンド、社会への違和感や身近な現実をストレートに反映した歌詞で、インドネシアのPUNKシーンを中心に活動を広げ、現地の若者たちに絶大な人気を誇っている。 彼らの楽曲では、都市開発による立ち退きや社会的不公正など、バンドンで実際に起きている問題も取り上げられています。音楽だけでなく、メンバーのアートスクールでのバックグラウンドを生かしたアートワークやビジュアル表現も活動の重要な要素となっています。PUNKを軸にしながら、音楽とアート、バンドンの都市文化や社会への視点が交差する活動を続けています。 印刷: オフセット印刷 サイズ: 17cm x 24cm ページ数: 320ページ 製本: コプト製本 カバー: ソフトカバー 付属品: カセットテープ

D-beat、クラスティバリバリの おかんがプリントされたTシャツ MOM-47は必聴!? ※手刷りのため1点1点プリントの風合いが異なります。 ボディ/ 6.1 oz (210g/m2) サイズ / M 着丈(cm) / 70 身幅(cm) / 50 裄丈(cm) / 43 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ カトー貿易 silkscreen Tee、hand painting shoe、other アパレル界の「しょうがねえなこいつ」 パンクやハードコアと言った音楽が好きで、それをベースにダジャレで調味しています。 それ以外にも車や豆や寿司やといった生活の中で出会うかわいい物や僕のアンテナが反応する物事を表現できたらなと思っています。 「絵が下手じゃねーか」 「構図も無茶苦茶じゃねーか」 とお感じになられ不快感を露わにされる方もいらっしゃるかと思いますがご遠慮なく一旦ページを閉じて頂き、何も怖くなかった若かったあの頃を思い出しながらご家族とご相談され充分な睡眠と食事をお摂りになられた上再度ご来店頂ければ昨日とはまた違ったお心持ちで見て頂けるかと存じます。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

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インドネシア・ジャカルタを拠点に活動するアーティスト Henry Foundation と Canvas Confluence Collective（CCC） によるピンバッジセット Henry Foundation ジャカルタ生まれのミュージシャン／ビジュアルアーティストである。音楽、視覚表現、そして身の回りの環境への関心が、彼の作品におけるポップカルチャーやサブカルチャー的要素の土台となっている。バンド Goodnight Electric として複数のアルバムやシングルを精力的に発表する一方で、ブランド兼レコードレーベルである HFMF Records を運営。また、ジャカルタのインディーディスコパーティー Mayhem Extended も断続的に開催している。 音楽と視覚文化の双方を横断しながら、独自の都市カルチャーを体現するアーティストである。 Canvas Confluence Collective（CCC） 展覧会やレジデンス、国際交流、アーティスト支援などを通して、インドネシア国内外で活動するクリエ イターをつなぐアートオーガニゼーションです。多様なバックグラウンドを持つアーティストが集い、ビジュアル アート、音楽、イラストレーション、デザインなど、ジャンルを横断した活動を展開しています。CCC の拠点がある南ジャカルタの Grand Wijaya は、近年、ギャラリーやクリエイティブスペース、デザイン ショップ、カフェなどが集まり、新たなカルチャーが生まれるエリアとして注目されています。CCC もこの地域を 拠点に、展覧会やワークショップ、ライブイベントなどを継続的に開催し、ジャカルタのアートカルチャーを国内 外へ紹介する活動を続けています。 ※ご覧いただく環境や撮影時の光の加減により、 実物と画像の色味が若干異なる場合がございます。あらかじめご了承くださ