Twelve Publishing NEW RELEASE! TWP-014 I WAS A Teenage Germs by WATARU KOMACHI Twelve Publishingの新作は、小町渉によるリソグラフZINE。 アートもPUNKのように、誰もが「俺にもできる」と思える余白を持ち、 不完全でありながらもエネルギーに満ちたものであってほしい——。 そんな願いと、ラモーンズのカウントで幕を開けるような初期衝動を、 そのまま閉じ込めた一冊。 小町氏のアートワークに、とぅえるぶが配色・プリントを施した コラボレーションワークとなります。 サイズ：20 × 28.7cm プリント：5 Colors Risograph（Fluo Pink / Black / Aqua / Yellow / Green） ページ数：24ページ 製本：中綴じ 限定：200部 Published by Twelve Publishing Printing support by Molefactory _____________________________________________________________________________________________ Profile 小町 渉 / Wataru Komachi 東京都出身、東京都在住。 作品がアートコレクターとしても知られる米俳優・映画監督 Dennis Hopper の目に留まり、彼の美術コレクションに収蔵されたことを機に、アーティストとしてのキャリアをスタート。 フランスのアパレルブランド Christophe Lemaire とのコラボレーション展示をパリで開催。colette での展示、Le Bon Marché Rive Gauche にて開催された EXPOSITION COLLECTIONS PARTICULIÈRES への参加、さらに Beck のヨーロッパツアーTシャツデザインなど、海外で活動の幅を広げる。 国内では Matsuya Ginza とのコラボレーション、COACH チャリティープロジェクト参加、Alfred Dunhill 銀座旗艦店での展示など、多角的に活動。 近年はフランスのファッション誌 DOUBLE MAGAZINE でのアートワーク、CONGRATS MAGAZINE での特集、ONE OK ROCK のステージ衣装アートワーク＆ツアーTシャツデザイン、SCANDAL 結成10周年ベストアルバムのカバーアートワーク、HYSTERIC GLAMOUR とのコラボレーション、渋谷区 シブヤ・アロープロジェクト壁画制作など、精力的に活動を続けている。

俵谷哲典と田巻裕一郎による初のコラボレーション作品集 江戸時代の「妖怪かるた」から着想を得て制作された作品で、“かるた”というフォーマットを解体しながら、2人の視覚表現を自由に衝突させたシルクスクリーンZINEとなっています。 俵谷哲典によるサイケデリックかつSF的なイメージと、田巻裕一郎によるシルクスクリーンを軸にした身体的な線や構成が混ざり合い、妖怪絵巻、コミック、ポスター、ノイズグラフィックの要素が一体化した内容となっています。 シルクスクリーン印刷と日本的手製本を組み合わせた仕様。 スペック サイズ：17 × 21 cm プリント：シルクスクリーン（ネオングリーン＋ブラック） ページ数：32ページ 製本：和綴じハードカバー 限定：250部（ナンバリング入り） Published by Strane Dizioni Tetsunori Tawaraya アーティスト／ミュージシャン。 ドローイング、コミック、アニメーション、音楽、シルクスクリーンなどを横断しながら活動しており、サイケデリック、SF、パンク、ノイズ、地下コミックなどの影響を強く感じさせる独自の世界観で知られています。緻密かつ爆発的な線描による生物的イメージや異形のキャラクターを特徴とし、巨大壁画、ZINE、レコードジャケット、ポスターなど幅広い媒体で作品を発表。 音楽活動ではバンド 2up や TENGGER などでも活動し、国内外のDIY／アンダーグラウンドカルチャーシーンと深く接続しています。海外インディペンデント出版社からも多数の作品を刊行。 アート、コミック、ノイズカルチャーを横断する日本のアンダーグラウンドアートシーンを代表する作家の一人です。 Yuichiro Tamaki（田巻裕一郎） 東京を拠点に活動するアーティスト／シルクスクリーン作家。 ドローイング、シルクスクリーン、ペインティングを中心に制作し、抽象とコミック感覚が混ざり合う独特の画面構成で知られています。 シルクスクリーンによる色面や反復する線を活かした作品を多く発表しており、印刷そのものを表現の一部として扱うスタイルが特徴です。 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

とぅえるぶの縦ロゴを使用した、アクリル製オリジナル蓄光キーチェーン。 紫外線を吸収し、暗所で発光します。 サイズ アクリル部分 w2.3×7cm

とぅえるぶオリジナル 5パネルメッシュキャップ フロントにはローマ数字のXIIをモチーフにしたエンブレムを ボディと同色で刺繍し、 バックには12モチーフの織りネームタグが付いています。 ブラックとネイビーの二色展開 エンブレムは吉祥寺111 THR丰ONE スリーワンの佐々木氏のデザインとなります。 Emblem design by Kei Sasaki Free size Polyester 100% Made in China

とぅえるぶオリジナル 5パネルメッシュキャップ フロントにはローマ数字のXIIをモチーフにしたエンブレムを ボディと同色で刺繍し、 バックには12モチーフの織りネームタグが付いています。 ブラックとネイビーの二色展開 エンブレムは吉祥寺111 THR丰ONE スリーワンの佐々木氏のデザインとなります。 Emblem design by Kei Sasaki Free size Polyester 100% Made in China

インドネシアの人気ストリートブランド Maternal Disaster の16周年を記念して制作されたアーカイブブック。 Maternal Disasterは、2000年代以降のインドネシア・アンダーグラウンドカルチャーを代表する存在のひとつとして知られ、シルクスクリーンポスター、アートブック、ZINE、マーチャンダイズ、展示、音楽カルチャーなどを横断しながら活動を続けてきました。 パンク、ハードコア、スケートボード、タトゥー、ローブローアート、コミック、サイケデリックグラフィックなど多様なカルチャーを背景に持ちながら、東南アジア独自の視覚感覚とDIY精神を融合させた強烈なビジュアルで国際的に支持されています。 本書『FOREVER 16』では、これまでに制作されたアートワーク、出版物、ポスター、グラフィック、写真などを181ページにわたり収録。単なる作品集ではなく、Maternal Disasterが形成してきたコミュニティやビジュアルカルチャーの記録としても機能する内容となっています。ブラックリネンのハードカバーにレッド箔押しデボス加工を施した重厚な仕様で、アーカイブブックとしての存在感も強い一冊です。 MATERNAL DISASTER 2003年にインドネシア・バンドンでスタートした、インディペンデントなストリートブランド／カルチャープロジェクト。単なるアパレルブランドではなく、出版や音楽、映像など多様なメディアを通してアンダーグラウンドカルチャーをサポートし続けている存在です。近年ではバンドンに「Maternal Cafe」もオープンし、カルチャーコミュニティのハブとして活動の幅をさらに広げています。 サイズ：23.5 × 31 × 2.5 cm プリント：CMYK + スポットカラー ページ数：181ページ 製本：ブラックリネン ハードカバー（レッド箔押しデボス） 用紙：Xpaper 140g Published by Consumed Magazine Consumed Magazine https://consumedmagazine.com/ インドネシアを拠点に活動するインディペンデント出版／アートメディアプロジェクト。 アンダーグラウンドアート、グラフィティ、DIY出版、パンク、ストリートカルチャーを背景にした作品集やアートブックを継続的に制作・出版しています。 インドネシア国内のグラフィティライター、イラストレーター、タトゥーアーティスト、ローブローアーティストなどを横断的に紹介しており、ローカルシーンのアーカイブ的役割も担っています。出版物では、シルクスクリーン、特殊紙、大型フォーマット、コラージュ的編集など、物質的な印刷表現へのこだわりも強く、DIY出版とアートブックの中間のような独自のスタイルを展開しています。『THE WHITE BOOK』や『Under the Hands of Destruction』など、インドネシアのアンダーグラウンドビジュアルカルチャーを象徴する作品群を出版。 東南アジアのストリートアート／DIY出版シーンを知る上でも重要な存在となっています。

インドネシアのアンダーグラウンドアートシーンで活動する13組のアーティストを収録したアートブック。 理性や既存の枠組みを超えた表現をテーマに、ドローイング、グラフィック、コラージュ、ダークアートなど、多様なビジュアルが展開されています。 暴力性、不安、混沌、精神性といった感覚を背景にしながら、インドネシアのアンダーグラウンドムーブメント特有の熱量を感じられる内容となっています。 それぞれの作家が独自の世界観を強く打ち出しており、DIY出版、パンク、メタル、タトゥー、ローブローアートなど周辺カルチャーとも接続する一冊です。 スイス綴じによる造本や、厚紙カバー、ポスター・ステッカー付属など、物質的な存在感も強い仕様となっています。 サイズ：17.6 × 25 cm（展開時 35.2 × 25 cm） プリント：オフセット ページ数：109ページ 製本：スイス綴じ 表紙：Savile Row Dark Grey 300gsm 本文用紙： Fedrigoni Book Paper Lux Cream 90gsm 付属：ポスター、ステッカー Published by Consumed Magazine Consumed Magazine https://consumedmagazine.com/ インドネシアを拠点に活動するインディペンデント出版／アートメディアプロジェクト。 アンダーグラウンドアート、グラフィティ、DIY出版、パンク、ストリートカルチャーを背景にした作品集やアートブックを継続的に制作・出版しています。 インドネシア国内のグラフィティライター、イラストレーター、タトゥーアーティスト、ローブローアーティストなどを横断的に紹介しており、ローカルシーンのアーカイブ的役割も担っています。出版物では、シルクスクリーン、特殊紙、大型フォーマット、コラージュ的編集など、物質的な印刷表現へのこだわりも強く、DIY出版とアートブックの中間のような独自のスタイルを展開しています。『THE WHITE BOOK』や『Under the Hands of Destruction』など、インドネシアのアンダーグラウンドビジュアルカルチャーを象徴する作品群を出版。 東南アジアのストリートアート／DIY出版シーンを知る上でも重要な存在となっています。

インドネシアを拠点に活動するアーティスト PASTEWHILEWHEAT（PAWW!） によるアートブック。PAWW!は、インドネシア最大級のグラフィティクルー FAB Family のメンバーとしても知られ、ストリートを中心に活動を展開。 ウィートペーストやコラージュを主な手法とし、1980年代後半のコミックやイラストレーションから影響を受けた独自のビジュアルを制作しています。 本作では、モノクロを基調にした強いコントラスト、変形・再構築されたキャラクターや図像を多数収録。コミック、ストリートアート、DIYカルチャー、グラフィティ感覚が混ざり合う内容となっています。 250ページにわたり、多様な紙質や印刷表現を組み合わせながら構成されており、一冊全体がアーカイブ作品のような存在感を持っています。 4面へ展開可能なフォーマットや、異なる用紙の切り替えによるリズム感など、造本面にも強いこだわりが感じられる作品です。 サイズ：17.2 × 24.5 cm プリント：オフセットモノクロ ページ数：250ページ 製本：パーパバック 用紙： Artpaper 80 / 60 gsm Bookpaper 60 / 90 gsm HVS 70 gsm Savil Row 100 gsm カバー：Linmaster Published by Consumed Magazine Consumed Magazine https://consumedmagazine.com/ インドネシアを拠点に活動するインディペンデント出版／アートメディアプロジェクト。 アンダーグラウンドアート、グラフィティ、DIY出版、パンク、ストリートカルチャーを背景にした作品集やアートブックを継続的に制作・出版しています。 インドネシア国内のグラフィティライター、イラストレーター、タトゥーアーティスト、ローブローアーティストなどを横断的に紹介しており、ローカルシーンのアーカイブ的役割も担っています。出版物では、シルクスクリーン、特殊紙、大型フォーマット、コラージュ的編集など、物質的な印刷表現へのこだわりも強く、DIY出版とアートブックの中間のような独自のスタイルを展開しています。『THE WHITE BOOK』や『Under the Hands of Destruction』など、インドネシアのアンダーグラウンドビジュアルカルチャーを象徴する作品群を出版。 東南アジアのストリートアート／DIY出版シーンを知る上でも重要な存在となっています。

アメリカのコミックアーティスト Lale Westvind によるシルクスクリーン・コミックジン。 「方向性を持たず、その道は曲がりくねり、目的もなく、心と目がさまよう者こそが、存在となる。」という言葉を軸に、流動的な意識や変化の感覚を、野性的で色彩豊かなインクドローイングによって描いた作品です。 抽象と物語の中間を漂うような構成となっており、ページを追うごとにイメージが連続的に変化していく、詩的なコミック作品となっています。 Lale Westvind https://lalewestvind.com/ 爆発的な線描とエネルギッシュな構図で知られるアーティストで、コミック、アニメーション、DIY出版、シルクスクリーン作品など幅広い形式で活動。FantagraphicsやPerfectly Acceptable Pressなどから作品を発表し、北米アンダーグラウンドコミックシーンでも高く評価されています。 サイズ：21x14,7 cm プリント：シルクスクリーン/4 colors ページ数：32P 製本：表紙付きコデックス装 限定：195部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

カナダのコミックアーティスト Jesse Jacobs によるレポレロ形式のシルクスクリーンコミック。 ビデオゲーム『Spinch』のリリースに合わせて制作されたプロモーション作品で、ゲームの持つサイケデリックで高速な世界観を、そのまま印刷物へ展開したような内容となっています。全長2メートルに及ぶ蛇腹製本の中に、変形する生物、異次元的な風景、流動する色彩が連続的に描かれ、スクロールするように読み進める構造になっています。 Jesse Jacobs https://www.jessejacobsart.com/ 鮮やかな色彩と有機的な線描を用いたコミック作品で知られ、SF、サイケデリックアート、アンダーグラウンドコミックの感覚を融合した独自のビジュアルを展開。 コミック作品『Safari Honeymoon』『Crawl Space』などでも高い評価を受けています。 サイズ：20 × 20 cm 全長：約2 m プリント：シルクスクリーン ページ数：10ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：200部（ナンバリング入り） Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

三重のMole Factoryの出版レーベル〈ピロピロ文庫〉より、Moleとも関わりの深いアーティスト SORRY NEBOSUKE のZINEが登場。 本作に収録されているのは、仕事を辞め、アメリカ留学を決意した約2年前、不安を抱えながら個展を開催する場所を探していた時期に描かれたドローイング群。 迷いや期待、衝動がそのまま閉じ込められたような内容となっています。 表紙はシルクスクリーンプリント仕様で、イエローとグリーンの2色展開。本文はリソグラフでプリントされています。 SORRY NEBOSUKE https://www.instagram.com/sorry_nebosuke/ 三重を拠点に活動するイラストレーター／アーティスト。 ポップアート、コミック、ストリートカルチャーの影響を背景に、ユーモアと不安、かわいらしさと和のモチーフが混在する独特のドローイング作品を制作しています。 太い線や鮮やかな色彩を特徴とし、マーカーやペイントを用いた手描き作品を継続的に発表。 近年はアメリカで個展やワークショップを開催するなど、国内外で精力的に活動しています。 サイズ：A4 プリント：表紙 : Screen Print / 本文 : Risograph ページ数：P24 製本：中綴じ製本 Published by ピロピロ文庫 Printed by Mole Factory

HiddenChampionからリリースされ完売となっていたHIROTTONのアートブック『PARADOX』が、表紙カラーを変更した2nd Editionとして復刊。 HIROTTONがロンドンで活動を始めた2011年から現在に至るまで、約10年間の作品群を収録した大判アートブックです。 ロンドンでの初個展以降、HIROTTONはアーティストとして国内外で活動を展開。 自身のアパレルプロジェクト「PARADOX」をはじめ、Heroin Skateboards、TOY MACHINE、FOUNDATION、VANS、PUMAなど、多数のブランドへアートワークを提供してきました。 本書では、ドローイング、ペインティング、グラフィック作品など200点以上を収録。 さらに展示風景やコラボレーションプロダクトの写真も掲載されており、HIROTTONの活動全体を俯瞰できる内容となっています。 スケートボード、パンク、タトゥー、サイケデリックカルチャーなどを背景にしながら、独自の線と構成で構築された世界観をまとめた、資料性の高い一冊です。 Forewordには Heroin Skateboards の Fos、Art Directorには松岡秀典が参加。 サイズ：224 × 300 mm プリント：フルカラー／オフセット ページ数：288ページ 製本：ハードカバー HIROTTON 1986年生まれ。美術大学卒業後に渡英し、ロンドンで約4年間アート活動を行う。2012年に日本へ拠点を移し、現在のスタイルを確立。パンクシーンやスケートボードカルチャーから強い影響を受けつつ、生物や自然といった身近なモチーフや政治的テーマを独自のフィルターを 通して作品に反映し、国内外で活動を展開している。これまでに、ロサンゼルスを拠点とするスケートカンパニーHeroin Skateboardsでのデッキデザインを皮切りに、TOY MACHINE、CREATURE、VANS、PUMAなど数々のブランドにアートワークを提供。個展も精力的に開催 しており、自身のアパレルプロジェクト PARADOXもDIY精神に基づいて展開している。

イタリアのアーティスト Lucrezia Viperina によるレポレロ形式のアーティストブック。 『Bored Meats』は、“閉じ込められた少女の日記”として構成された作品です。 2020年のロックダウン期間中、多くの人が経験した孤独、退屈、不安、空想の感覚を、鮮やかなドローイングによって記録しています。 身体、感情、生物的モチーフが入り混じるイメージは、ポップさと不穏さを同時に持ち、隔離された時間の心理状態を独特の視覚感覚へと変換しています。 本作は全編6色シルクスクリーンで制作されており、17×170cmへ展開する蛇腹製本によって、一続きの感情の流れを辿るような構成となっています。 イタリア語・英語のバイリンガル仕様。 イタリアのインディペンデント出版社 Strane Dizioni により刊行。 サイズ：17 × 17 cm 全長：170 cm（展開時） プリント：6色シルクスクリーン ページ数：20ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：200部（ナンバリング入り） 言語：イタリア語／英語 Lucrezia Viperina https://lucreziaviperina.com/ イタリア・ミラノを拠点に活動するイラストレーター／アーティスト。 1996年ローマ生まれ。幼少期にミラノへ移住し、現在も同地を拠点に活動しています。 ブレラ美術高校卒業後、IED Milano（Istituto Europeo di Design）でイラストレーションとアニメーションを学び、出版、音楽、ファッション、デザイン分野を横断しながら作品を発表。 鮮やかな色彩、身体性のあるキャラクター、不穏さとユーモアが同居する作風が特徴で、ドローイング、アニメーション、シルクスクリーン、アーティストブックなど幅広い形式で制作しています。これまでに Add Editore、Il Sole 24 Ore、Eataly、Kartell、Acqua di Parma などへの作品提供や、Studio Murena、Daykoda とのコラボレーションも行っています。 ロックダウン期の日記的作品『Bored Meats』をはじめ、感情や身体感覚を直接的なイメージへ変換するような作品群で知られています。

2025年8月に名古屋のManila Books & Giftにて展示を行った Stefan Meier初のZineを、Manila Pressより出版。 本作は、日々の記録や思考、個人的なイメージを流れのままに構成した、"ビジュアルジャーナル"のような一冊です。 限定100部制作し、全て直筆サイン入り！ Stefan Meier https://www.instagram.com/stefan___meier/ シカゴ出身、現在はロサンゼルスを拠点に活動するマルチディシプリナリー・アーティスト。 ペインティング、ドローイング、コラージュ、テキスタイルデザインなど、ジャンルを横断した制作を行う。 これまでに David LaChapelle、 Bernhard Willhelm、Darren Romanelli, K.B. Lee, Angelo Baque, Jacquemus, Guess, Maxfield Los Angeles, LN-CC, GR&, Mr. Porter, Netflix など、幅広いブランド・アーティストとコラボレーションを展開。 近年では BIGYUKIと新しい学校のリーダーズによる楽曲 Free Yourself feat. ATARASHII GAKKO！！」のジャケットデザインも手がけた。 過去5年間でロサンゼルスと香港にて個展を開催。 またロサンゼルスを中心に、多数のグループ展にも参加してい る。 サイズ：A5 プリント：Risographi 1色 ページ数：P32 製本：中綴じ製本 Published by Manila Press Printed by When Press

78年、日本のパンクの勃興期の起点であり重要なキーワードとして語られる”東京ロッカーズ”。 ニューヨーク、ロンドンで燃え上がるパンクロックの動きと同時代的、同様の感性で活動を開始した東京のバンド達を総称する言葉としても現在は用いられてもいる。 　写真家、地引雄一氏は東京ロッカーズというある種のムーブメント的な動きが起こり始めた時、運命的に出会う。地引氏はバンド達が自らの主体、考えで繰り広げていく活動展開を写真に収め続け、その被写体となったバンドは多数、膨大な写真は現在では貴重な記録となっている。 地引氏はその後ライブ企画やテレグラフレコードというレーベル活動を始め、自らも80年代に向け拡大していくインディペンデントシーンの草分けにして中心的存在となってゆく。 その活動記録を記した著作”ストリートキングダム”が原作となった映画「ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。」が2026年3月に公開される。 東京ロッカーズの中心的存在の一つとして知られるフリクション。 当時そのライブを見た人は口を揃えて「それまでに日本には無かったサウンド、存在のバンド」と評する。地引氏も初めてライブを見た時に 「それまでの日本のバンドとは全く違う物だった、それが何なのか最初は受け止められなかった」という印象を持ったという。 日本のロックの新たな時代の象徴とも受け止められるフリクション。その存在は78年から現在まで多くの音楽フリークスを魅了する。 ストリートキングダムの映画化を機に地引氏が撮影したフリクションの1978年から1985年までの写真を写真集として発表が決定。 代表的な写真は勿論、未発表写真も年代順に多数掲載したヒストリー性をも併せ持つ作品となっている。更にそのサウンドトラック的存在としてフリクションの貴重な未発表ライブ音源5曲を収録したCDも付属となる。 CD収録 内容 1. I CAN TELL 1978 / 5 / 28 六本木・S-KEN スタジオ 2. CRAZY DREAM 1980 / 4/22 新宿 ロフト 3. ニューセンセーション 1980 / 9 /6 新宿 ニューヨークシアター 4. CYCLE DANCE 1980 / 9 / 6 新宿ニューヨークシアター : 5. ニューセンセーション 1981 / 1 / 10 市ヶ谷・法政大学学生会館大ホール ※映像では既発 A 4 版 モノクロ 160ページ 貴重なライブ音源 5曲収録のCD付属

1980年から現在も活動を続けるUKアナーコ・パンクのカルト・バンド、Rudimentary Peniのギター・ボーカルであり、近年はアウトサイダー・アートのシーンでも評価著しい画家ニック・ブリンコによる、1995年発表のイラスト入り半自伝的小説。 80年代初頭のロンドンのパンク・シーン、精神病、抑鬱、催眠、夢、イングランドの暗い歴史、生と死、幻視、ラヴクラフトの影響などを荒々しく混交させながら、精神科医の日記調で語られる、唯一無二のサイキック・アナーコ・パンク・ホラー。 訳者あとがきとして、アナーコ・パンクおよびRudimentary Peni概史を掲載。 1979年11月20日、18歳の青年ナットは自ら両手首を切り、病院へ運び込まれた。彼を担当することになった精神科医ロドニー・H・デュエラーは、ナットを支配する破滅的な感情の原因を探るため、さまざまな精神療法を試み、抑圧された幼少期を追体験することでトラウマを克服する「原初療法」を行うことを決意する。死の願望とともに生きるナットは、やがてパンク・バンドを結成し、ロンドンのスクワット、アナーキー・センターでライブを行うようになる。ナットの治療を続けるデュエラー医師がその先に見たものとは……。 著者紹介 ニック・ブリンコ Nick Blinko 1961年イギリス生まれ。1980年結成のアナーコ・パンク・バンド、Rudimentary Peniのギター・ボーカル。彼の描くイラストはパンク・シーンのみならず、アウトサイダー・アートのシーンでも高く評価され、世界中で個展が開かれている。ハートフォードシャー在住。 鈴木智士 訳 カバーデザイン：葉鶴寝子 A5判 並製 192ページ 日本語 Published by Gray window press

10・7以降、ベルリンの街中に次々と現れては消えていくグラフィティ、ステッカー、マーカー、ペーストアップ等、600枚以上の写真とジン、追加資料を通して、ドイツ国内のパレスチナ連帯運動の厳しさや、それでこその連帯の強さを伝えつつ、国際的な連帯の形を模索する場を目的とする企画展”Reclaim The Street - ベルリンに見るパレスチナ連帯メッセージ -”に合わせて制作されたZINE 第二弾 内容： ・展示概要 ・ベルリンは、連帯する。 by ”Reclaim The Street” 展示企画有志 ・. . . is punk dead? by tot ・ベルリン・でもキャンプ参加記 by ハリネズミ ・THIS WILL NOT END WELL by Jim Baldwin ・BOYCOTTED!! CANCELLED!! ACCUSED!! BY t.gIDDINS ・誰の道？！私たちの道！！Who's Street?! Our Street!! by Roppu ・ストリート表現は違法？ by ”Reclaim The Street” 展示企画有志 ・Thank you by ”Reclaim The Street” 展示企画有志 A5サイズ カラー・白黒全４８ページ 言語：日本語のみ

10・7以降、ベルリンの街中に次々と現れては消えていくグラフィティ、ステッカー、マーカー、ペーストアップ等、600枚以上の写真とジン、追加資料を通して、ドイツ国内のパレスチナ連帯運動の厳しさや、それでこその連帯の強さを伝えつつ、国際的な連帯の形を模索する場を目的とする企画展”Reclaim The Street - ベルリンに見るパレスチナ連帯メッセージ -”に合わせて制作されたZINE 内容： ・街中に見るパレスチナ連帯のメッセージ by ”Reclaim The Street” 展示企画有志 ・A4P Joins PAA ・パレスチナ連帯 - ベルリンの例に見る抑圧、「国是」、そして抵抗 - by ローザ・カゴル ・シオニズムを廃絶することはドイツを廃絶することである - さあ行こう by 村崎燎 ・ドイツは死すべきだ - それによって私たちは生き得る by Azozomox ・アンチドイツ、ドイツ社会、暴走する閉じた論理 by Kaiso ・抵抗の印 by 増田あのん A5サイズ カラー・白黒全５２ページ 言語：日本語と英語

10・7以降、ベルリンの街中に次々と現れては消えていくグラフィティ、ステッカー、マーカー、ペーストアップ等、600枚以上の写真とジン、追加資料を通して、ドイツ国内のパレスチナ連帯運動の厳しさや、それでこその連帯の強さを伝えつつ、国際的な連帯の形を模索する場を目的とする企画展”Reclaim The Street - ベルリンに見るパレスチナ連帯メッセージ -”に合わせて制作されたFree Plastie のステッカーパック パッケージサイズ 11×12cm

10・7以降、ベルリンの街中に次々と現れては消えていくグラフィティ、ステッカー、マーカー、ペーストアップ等、600枚以上の写真とジン、追加資料を通して、ドイツ国内のパレスチナ連帯運動の厳しさや、それでこその連帯の強さを伝えつつ、国際的な連帯の形を模索する場を目的とする企画展”Reclaim The Street - ベルリンに見るパレスチナ連帯メッセージ -”に合わせて制作されたFree Plastie のステッカーパック パッケージサイズ 11×12cm

スペインのアーティスト Gonzalo Rueda によるシルクスクリーンコミック作品。 1905年から1915年頃にカタルーニャの思想家 Francesc Pujols が執筆した「Hiparxiologia（ヒパルシオロジー）」、あるいは“カタルーニャ宗教の儀式”とも呼ばれるテキストをもとに制作されています。 Pujolsは、自身の思想を半ば神話的・ユーモラスに展開した人物として知られ、本作でもその独特な世界観が、抽象的な図像やシルクスクリーン表現によって再構成されています。 Gonzalo Ruedaは、この原典テキストを“Pitinglish”と呼ばれる混成言語的なアプローチで翻案。 哲学、宗教、ナンセンス、グラフィック実験が混ざり合う内容となっています。 Gonzalo Rueda https://www.instagram.com/gonzalorueda.art/ サイズ：23 × 30 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：28ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：245部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

韓国出身現在はNYのブルックリンを拠点に活動するアーティスト Tomi Um によるシルクスクリーン作品集。 全長約2.5メートルに展開する蛇腹製本の中に、「ニューヨークの月曜の朝」をテーマにした風景が描かれています。陽の光の中、ブルックリン橋を行き交う人々や動物たちが、押し合うように流れていく様子を、Tomi Um特有の流れるような線描で表現しています。 ミントグリーン、コーンフラワーブルー、バブルガムピンク、グレー、ブラックによるシルクスクリーン印刷で制作されています。 Tomi Um https://tomi.work/ 韓国出身のアーティスト／イラストレーター。 ドローイング、コミック、シルクスクリーン、アニメーション的構成を横断する作品を制作しており、神話、寓話、夢のような物語性を含んだ独自のビジュアル世界で知られています。 細密な線描と流れるような画面構成が特徴で、ページ全体を一つの空間として扱うような表現を多く用いています。コミック的な時間感覚と絵画的構成を融合したスタイルによって、国際的に高い評価を受けています。 2010年の作品『Little Opera』では、ニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞。 以降、アーティストブックや展示作品を中心に活動を続けています。 サイズ：22.5 × 32 cm 全長：248.5 cm プリント：4色印刷 ページ数：11ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：300部 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

イタリアのイラストレーター／アーティスト Noemi Vola によるファンジン。 “逃げること”をテーマに制作された作品で、人間や動物たちがさまざまな形で逃走するイメージを、ユーモアと不穏さを交えながら描いています。シンプルな線で構成されながらも、どこか落ち着かない感情や衝動が滲む内容となっています。 Noemi Volaは、昆虫や動植物、人間観察をモチーフにした作品で知られ、児童書、イラストレーション、アーティストブックなど幅広い分野で活動する作家です。本作でも、かわいらしさと奇妙さ、不安とユーモアが同時に存在する、彼女らしい世界観が展開されています。 サイズ：17 × 24 cm プリント：シルクスクリーン 5色 ページ数：24ページ 製本：中綴じ 限定：250部 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

フィンランドのコミックアーティスト／出版者 Tommi Musturi による シルクスクリーンコミック作品。 “記憶”をテーマに構成された本作では、抽象と物語の中間のようなイメージが連続し、夢や断片的な感覚を辿るようにページが展開されていきます。Tommi Musturi特有の有機的なラインと色彩感覚によって、コミック、ドローイング、実験的グラフィックの境界を横断する内容となっています。 Tommi Musturiは、フィンランドのインディーコミックシーンを代表する作家の一人であり、出版レーベル Boing Being の運営や、コミックアンソロジー『Glömp』の編集など、DIY出版文化とも深く関わってきました。抽象、サイケデリック、哲学的物語、ポップ表現まで作品ごとに大きく画風を変えながら活動を続けています。 本作は、イタリアのインディペンデント出版社 Strane Dizioni により刊行された、4色シルクスクリーン印刷によるコミック作品。 印刷物としての質感や色面構成も強く意識された一冊です。 サイズ：17 × 23 cm プリント：4色シルクスクリーン ページ数：28ページ 製本：中綴じ製本 限定：222部 出版：Strane Dizioni trane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。