Twelve Publishing NEW RELEASE! TWP-014 I WAS A Teenage Germs by WATARU KOMACHI Twelve Publishingの新作は、小町渉によるリソグラフZINE。 アートもPUNKのように、誰もが「俺にもできる」と思える余白を持ち、 不完全でありながらもエネルギーに満ちたものであってほしい——。 そんな願いと、ラモーンズのカウントで幕を開けるような初期衝動を、 そのまま閉じ込めた一冊。 小町氏のアートワークに、とぅえるぶが配色・プリントを施した コラボレーションワークとなります。 サイズ：20 × 28.7cm プリント：5 Colors Risograph（Fluo Pink / Black / Aqua / Yellow / Green） ページ数：24ページ 製本：中綴じ 限定：200部 Published by Twelve Publishing Printing support by Molefactory _____________________________________________________________________________________________ Profile 小町 渉 / Wataru Komachi 東京都出身、東京都在住。 作品がアートコレクターとしても知られる米俳優・映画監督 Dennis Hopper の目に留まり、彼の美術コレクションに収蔵されたことを機に、アーティストとしてのキャリアをスタート。 フランスのアパレルブランド Christophe Lemaire とのコラボレーション展示をパリで開催。colette での展示、Le Bon Marché Rive Gauche にて開催された EXPOSITION COLLECTIONS PARTICULIÈRES への参加、さらに Beck のヨーロッパツアーTシャツデザインなど、海外で活動の幅を広げる。 国内では Matsuya Ginza とのコラボレーション、COACH チャリティープロジェクト参加、Alfred Dunhill 銀座旗艦店での展示など、多角的に活動。 近年はフランスのファッション誌 DOUBLE MAGAZINE でのアートワーク、CONGRATS MAGAZINE での特集、ONE OK ROCK のステージ衣装アートワーク＆ツアーTシャツデザイン、SCANDAL 結成10周年ベストアルバムのカバーアートワーク、HYSTERIC GLAMOUR とのコラボレーション、渋谷区 シブヤ・アロープロジェクト壁画制作など、精力的に活動を続けている。

サイケデリック画家・柏木辿が、約2年の歳月をかけて描いた100枚の絵を一冊のコミックブックとしてまとめた『楽しい混沌』。 2023年にリソグラフ印刷で制作された1st Editionは発売と同時に完売。 熱い要望に答え、このたび通常印刷による2nd Editionとして復刊されました。 サイズもA5サイズとなり、作品の細部まで楽しめる仕様に変更。 “楽しい混沌”の世界へと引き込まれてください。 柏木 辿（Ten Kashiwagi） https://www.instagram.com/kashiwagitenn/ 長野県出身の絵描き／ミュージシャン。 手描きによるサイケデリックなドローイングを軸に、絵画、ポスター、ZINE、立体作品など幅広い表現を展開しています。京都で約8年間制作を続け、現在は再び松本市を拠点に活動中。 下描きをほとんど行わず、カラーペンを用いて即興的に描き進める独自のスタイルが特徴で、作品には異形の生物、宇宙、精神世界、動植物、神話的イメージなどが複雑に入り混じります。 音楽やカウンターカルチャーからの影響も強く、サイケデリック、パンク、アンダーグラウンドアートの感覚を背景にしながら、独自の線による世界を描き続けている。 サイズ:A5サイズ 10.5 × 148.cm 印刷: オフセット 表紙: フルカラー 本文: モノクロ ページ : 106P LTD 200 copies Published by TWELVE PUBLISHING 【TWELVE PUBLISHING シリーズ】 TWELVE -01 BIKESABBATH | 壁にみられている　 https://twelvekyoto.thebase.in/items/39953243 TWELVE -02 dbstr | FRESH COLOR https://twelvekyoto.thebase.in/items/61792969 TWELVE -03 MOYA | MOYA ZINE https://twelvekyoto.thebase.in/items/61792898 TWELVE -04 Ryusei Maeda | escapism https://twelvekyoto.thebase.in/items/61498619 TWELVE -05 DEATH PATTERNZ | KAZUMICHI MARUOKA × NO MAD NUMSKULL https://twelvekyoto.thebase.in/items/63618116 TWELVE -06 高山燦基 | 装置 https://twelvekyoto.thebase.in/items/63721506 TWELVE -07 Kazuhiro Imai｜Black In Blank https://twelvekyoto.thebase.in/items/66239612 TWELVE -08 葉朗 | OP-NEON LIGHT https://twelvekyoto.thebase.in/items/69135407 TWELVE -11 onnacodomo | Neighbors https://twelvekyoto.thebase.in/items/79877840

フランスのアーティスト、イラストレーター、シルクスクリーン作家 Aude Carbone によるシルクスクリーンでプリントされた作品集。 『LiV LessiM　/青のミサ』は、11の毒と11の試練、 そしてそれらを鎮めるための祈りを収めた 11のイラストレーションと詩で構成された一冊。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ここに11の毒のコレクションが眠る。 その煮汁にひとさじのドラマを溶かし込むことで、 物語は最も魅惑的な姿を得る。 11の試練と、その鎮めの儀式。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ サイズ：21 × 30 cm ページ数：24ページ 製本：透明糸による中綴じ製本 印刷：完全シルクスクリーン印刷 　- 本文：2色 　- 表紙：4色 限定：200部（ナンバリング・サイン入り） Published by La Main Qui Cale Aude Carbone https://www.audecarbone.com/index.php フランスを拠点に活動するアーティスト／イラストレーター。主に独学で表現を磨き、2012年にシルクスクリーンと出会ったことを契機に制作活動を本格化させた。自身の経験や現代社会に潜む違和感を題材に、幻想的で寓話性のある世界観を描き出す。ダークで緻密な描写の中にもユーモアが差し込まれ、強い感情と物語性を感じさせる作品で知られる。近年は立体作品にも取り組み、平面から彫刻まで表現領域を広げている。2014年から2023年まではシルクスクリーン出版レーベル「EpOx et BoTOx」を主宰し、限定出版物の制作も行った。

今号は、アメリカ・フィラデルフィアのパンク・レーベル General Speech が全面監修を務めた、フィラデルフィア・パンク特集。 現地で活動するバンドやレーベル、レコードショップはもちろん、パンクスが営むレストランまで紹介し、街に根付くDIYカルチャーを多角的に掘り下げています。さらに、現行バンドへのインタビューも掲載し、現在進行形で息づくフィラデルフィア・パンクシーンの空気を感じられる内容となっています。 恒例企画「PUNK T-SHIRTS」では、7人のパンクスが愛用する38枚のTシャツを紹介。音楽だけでなく、ファッションを通してパンクカルチャーの魅力にも迫ります。 そのほか、今年3月に逝去した ROSS THE BOSS の追悼記事や、来日を控えたドイツのグラインドコア・バンド ENTRAILS MASSACRE のインタビューなども収録。 一つの街から世界各地のシーンまで、現代のパンク／ハードコアカルチャーを幅広く知ることができる充実の一冊です。 [内容] ●フィラデルフィアは燃えているか　Philly Punk City 2026 (フィラデルフィアを代表するパンク・レーベル、General Speechの 総指揮&全面監修によるフィラデルフィア・パンク特集) ・フィラデルフィア・パンク・シーン・レポート (当地のバンドやレーベル、レコード・ショップの紹介に、パンクスの経営する レストランの情報なども網羅したシーン・レポート) ・DARK THOUGHTS (7月に来日するポップ・パンク・バンドへのインタヴュー) ・EARLY GRAVE (デモ音源が7インチ化されたハードコア・パンク・バンドへのインタヴュー) ・K.O.S. (当地で高い人気を誇るD-Beatロウ・パンク・バンドへのインタヴュー) ・Joe Curry (パンク・フォトグラファーへのインタヴュー&フォト・セッション1) ・Vinny Barreras (パンク・フォトグラファーへのインタヴュー&フォト・セッション2) ・THE DAMAGE (解散したQUARANTINEのメンバーによる新バンドへのインタヴュー) ・Trish Quigley (K.O.S.やCONDUMB、ZYCLONEのメンバーでもあるサウンド・エンジニアへのインタヴュー) ・ZYCLONE (General Speechから7インチをリリースしているD-Beatバンドへのインタヴュー) ●PUNK T-SHIRTS: THE (LAST) COLLECTION (パンクTシャツ特集第4弾！憧れのパンクスから譲り受けたものや 手作りしたものなどなど、Tシャツにまつわる多種多様なエピソードと共に、 国内のパンクス7人のTシャツ38枚を掲載！) 参加して頂いた方々はコチラ： ・GUY a.k.a. 大小田伸二/DISK SHOP MISERY, BLOODSUCKER, GUDON, ORIGIN OF M ・イライザ・ロイヤル/イライザ・ロイヤル&ザ・総括リンチ ・安藤 竜/BREAK THE RECORDS, SYSTEMATIC DEATH ・今村紀康/POGO77 RECORDS, TOM AND BOOT BOYS ・年見 築/すてばち ・COMET/HARDCORE KITCHEN ・中上マサオ/Target Earth Records ●VOX POPULI - EL ZINE出張編 (津山のSKIZOPHRENIA/VOX POPULIのyu!によるコラム) ●ConnorのUKパンク通信 (UKパンク・レーベルPRIVATE SCANDAL PRODUCTIONSのConnorによるコラム) ●Android 0 Command (OVERTHROW RECORDSの森下 篤によるコラム) ●LASHING SPEED DEMONS：ROSS THE BOSS (THE DICTATORSやMANOWARなどで活動し、今年3月に亡くなった ROSS THE BOSSのバイオグラフィby大越よしはる) ●ENTRAILS MASSACRE (7月に来日するドイツのグラインド・コア・バンド、ENTRAILS MASSACREへのインタヴュー) ●HUMAN OBLITERATION (7月に来日するカリフォルニアのグラインド・コア・バンド、HUMAN OBLITERATIONへのインタヴュー) ●BLOODY BENDERS (7月に来日するメキシコの女性ホラー・パンク・バンド、BLOODY BENDERSへのインタヴュー) ●GRAND MAL (8月に来日するカナダのブラック/デス・メタル・バンド、GRAND MALへのインタヴュー) ●Anti-Art Book Fair (アートブックの書評by Yoshi Yubai) ●Incredibly Strange Photography (vol.32にてインタヴューを掲載した、広島県福山市出身の写真家Yoshi Yubaiによる写真連載) ●Umea Punk City (ex.AC4～ex.ACID BLOODのKarlによる、スウェーデンUmeaの現地情報コラム) ●PUNK GIGS!! (ポーランドのパンク・バンドTRAUMEやINCIDENTなどでも活動するパンク・フォトグラファー、 PiotrによるアメリカのKALEIDOSCOPEのライヴ・フォト・レポート)

とぅえるぶでも展示を行った onnacodomo による 作品集『REFLECTIONS OF SOLITUDE』。 展示にあわせて制作された本作は、オリジナル作品でも見られたように、 ページの表と裏が対になる構成となっており、鏡像のように呼応し合うイメージで 鏡の中のような表現で構成されています。 これまで多くのコラージュ作品を制作する中で、意図して構成した表面のビジュアルだけでなく、無然の重なりから生まれる "裏側の表情”にも惹かれてきた。 自分の意志を超えて現れる、無然の面白さ。 表と裏、光と影、必然と無然。 一孤独の中に潜む両面〜Both Sides〜をテーマにした一冊。 「雲を両側から見てきました 上側と下側からでもどういうわけか 思い起こすのは雲の幻影 私は雲のことなんか全然わからないのです」 -Both Sides Now Joni Mitchell サイズ：210 × 148mm プリント：オフセット ページ数：P80 製本：無線綴じ Published by onnacodomo Profile onnacodomo https://www.instagram.com/onnacodomo/ VJ / 映像ディレクター/コラージュアーティスト グラフィックアーティスト野口路加と、映像作家せきやすこによるユニット。 手元のあらゆるものをコラージュしセッションしながらビデオカメ ラを通してリアルタイムに投影するという、独自の VJ パフォーマンスで、FUJI ROCK FESTIVAL(Buffalo Daughter と共演)や Coachella(Ryan Hemsworth と共 演)などに出演。また、VJ の世界観を活かした映像作品も制作している。ディレクション作として、藤原ヒシ"TERRITORY"、"PASTORAL ANARCHY"他 5 曲の MV、のん"ナマイキにスカート" MV、Hei Tanaka"意味はない" MV、OKAMOTO’S “SPRITE” MV等がある。2018 年からはコラージュの平面作品の展覧会も開催し、陶器作家"MATKA"とのコラボレーション等、制作の幅を広げている。

アーティスト Cruz Miguel によるリソグラフZINE。 アルゼンチンのインディペンデント出版社 x_x editorial より刊行。 LGBTQ+コミュニティの中で、“仲間”や“家族”を見つけていく感覚をテーマに制作された作品です。孤独や違和感、不安を抱えながら生きる人々が、同じ感覚を持つ他者と出会い、支え合いながら居場所を形成していく過程を、ドローイングとテキストによって描いています。 タイトルの “Inhabitants of the Darkness” は、“暗闇に住む者たち”という意味を持ちながら、その暗闇を孤立ではなく、共感や連帯が生まれる場所として捉えている点が特徴です。 サイズ：A5 プリント：リソグラフ 表紙インク： Aqua / Scarlet / Yellow 本文インク：Black 用紙：90g paper ページ数：P24 製本：フォールド（二つ折り）仕様 出版：x_x editorial Cruz Miguel https://www.instagram.com/m.suksu アルゼンチン出身のイラストレーター／アーティスト。 親密さ、不安、孤独、クィアコミュニティ、友情などをテーマにしたドローイング作品を制作しており、感情をそのまま紙へ記録するようなラフで繊細な線描が特徴です。 作品では、日記、夢、身体感覚、個人的な経験をベースにしながら、コミック、ZINE、リソグラフ出版などDIY的な形式を積極的に用いています。 また、イラストレーションだけでなく、テキスタイル、刺繍、クラフト感覚を含んだ制作も行っており、完成／未完成の境界を曖昧にするような柔らかな表現で知られています。

アルゼンチンのインディペンデント出版社 x_x editorial より 同じくアルゼンチンのグラフィックアーティストXYKによるアートワークをまとめたリソグラフZINE。 2020年から2024年にかけて描かれた日記のドローイングやメモをもとに構成されており、不安、愛、孤独、夢、親密さ、欲望、違和感など、個人的な感情がそのまま記録されています。 本作では、“BAD＝間違っていること”をテーマに、 「自分自身に対して間違っている」 「この世界のルールに対して間違っている」 「暗闇の中で心地よさを感じること」 「望まれるべきではない欲望」 など、社会や他者とのズレの感覚が率直に描かれています。 ラフなドローイング、日記的テキスト、感情の断片が重なり合い、“弱さを隠すのではなく受け入れる”ための記録のような内容となっています。 6色リソグラフによる鮮やかな色彩がGOODです。 サイズ：20 × 26 cm プリント：6色リソグラフ ページ数：26ページ 用紙：100g paper 製本：中綴じ製本 Published by x_x editorial x_x editorial アルゼンチンで運営されるインディペンデント出版社／アートプロジェクト。リソグラフ印刷やポップアップ技法を用いた立体的出版物を中心に制作し、アートブックフェアへの参加を通して国際的に活動しています。 LGBTQ+コミュニティ、移民、友情、居場所づくりなどをテーマに、個人的経験を共有することで新たなコミュニティやネットワークを生み出すことを目的として活動。 出版を単なる印刷物ではなく、人と人を繋ぐ“出会いの場”として捉えている点も特徴です。

アルゼンチンの x_x editorial 主催メンバー/アーティストのJoseが2024年にシンガポール、台湾、タイ、日本（東京）で開催されたアートブックフェアへの参加を記録した作品で、旅先で出会った人々や風景、カルチャー体験がドローイングとテキストによってまとめられています。 サイズ：A6 プリント：リソグラフ 使用インク： Aqua / Yellow / Fluorescent Pink / Black 用紙：150g paper ページ数：36P 製本：無線綴じ Published by x_x editorial x_x editorial アルゼンチンで運営されるインディペンデント出版社／アートプロジェクト。リソグラフ印刷やポップアップ技法を用いた立体的出版物を中心に制作し、アートブックフェアへの参加を通して国際的に活動しています。 LGBTQ+コミュニティ、移民、友情、居場所づくりなどをテーマに、個人的経験を共有することで新たなコミュニティやネットワークを生み出すことを目的として活動。 出版を単なる印刷物ではなく、人と人を繋ぐ“出会いの場”として捉えている点も特徴です。

when press の印刷家・Kameyama氏と、Manila Books & Gift 店主・KRHC（桂井）による、 “ZINEをつくるためのZINE”。 本作は、二人が共同制作したZINE『WATASHITACHI NO MACHI KASUGAI』の企画、編集、印刷、製本までの流れを記録したドキュメンタリーブックです。 二人が同郷であること、さらに共通の友人や近いカルチャー圏で活動していたことが最近判明し意気投合。その流れから、本作の制作へと発展しました。 内容は、ZINE制作における単なるテクニック解説や機材知識ではなく、 制作に至るまでの思考や実践を中心に構成。アイデアのまとめ方、印刷方法、部数、コスト感、製本、完成までの工程など、実際の経験をもとに、ZINE制作のリアルなプロセスがまとめられています。 「ZINEを作ってみたいけど、何から始めればいいかわからない」 そんな人に向けた、入門書であり実践記録のような一冊。 さらに、二人の対話から実際に生まれたZINE 『WATASHITACHI NO MACHI KASUGAI』も付属しています。 本体 サイズ：13.5×20 cm プリント：2色リソグラフ ページ数：48ページ 製本：中綴じ製本 WATASHITACHI NO MACHI KASUGAI サイズ：10.5×10.5 cm　展開A3サイズ プリント：1色リソグラフ ページ数：8ページ 製本：折製本

俵谷哲典と田巻裕一郎による初のコラボレーション作品集 江戸時代の「妖怪かるた」から着想を得て制作された作品で、“かるた”というフォーマットを解体しながら、2人の視覚表現を自由に衝突させたシルクスクリーンZINEとなっています。 俵谷哲典によるサイケデリックかつSF的なイメージと、田巻裕一郎によるシルクスクリーンを軸にした身体的な線や構成が混ざり合い、妖怪絵巻、コミック、ポスター、ノイズグラフィックの要素が一体化した内容となっています。 シルクスクリーン印刷と日本的手製本を組み合わせた仕様。 スペック サイズ：17 × 21 cm プリント：シルクスクリーン（ネオングリーン＋ブラック） ページ数：32ページ 製本：和綴じハードカバー 限定：250部（ナンバリング入り） Published by Strane Dizioni Tetsunori Tawaraya アーティスト／ミュージシャン。 ドローイング、コミック、アニメーション、音楽、シルクスクリーンなどを横断しながら活動しており、サイケデリック、SF、パンク、ノイズ、地下コミックなどの影響を強く感じさせる独自の世界観で知られています。緻密かつ爆発的な線描による生物的イメージや異形のキャラクターを特徴とし、巨大壁画、ZINE、レコードジャケット、ポスターなど幅広い媒体で作品を発表。 音楽活動ではバンド 2up や TENGGER などでも活動し、国内外のDIY／アンダーグラウンドカルチャーシーンと深く接続しています。海外インディペンデント出版社からも多数の作品を刊行。 アート、コミック、ノイズカルチャーを横断する日本のアンダーグラウンドアートシーンを代表する作家の一人です。 Yuichiro Tamaki（田巻裕一郎） 東京を拠点に活動するアーティスト／シルクスクリーン作家。 ドローイング、シルクスクリーン、ペインティングを中心に制作し、抽象とコミック感覚が混ざり合う独特の画面構成で知られています。 シルクスクリーンによる色面や反復する線を活かした作品を多く発表しており、印刷そのものを表現の一部として扱うスタイルが特徴です。 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

アメリカのコミックアーティスト Lale Westvind によるシルクスクリーン・コミックジン。 「方向性を持たず、その道は曲がりくねり、目的もなく、心と目がさまよう者こそが、存在となる。」という言葉を軸に、流動的な意識や変化の感覚を、野性的で色彩豊かなインクドローイングによって描いた作品です。 抽象と物語の中間を漂うような構成となっており、ページを追うごとにイメージが連続的に変化していく、詩的なコミック作品となっています。 Lale Westvind https://lalewestvind.com/ 爆発的な線描とエネルギッシュな構図で知られるアーティストで、コミック、アニメーション、DIY出版、シルクスクリーン作品など幅広い形式で活動。FantagraphicsやPerfectly Acceptable Pressなどから作品を発表し、北米アンダーグラウンドコミックシーンでも高く評価されています。 サイズ：21x14,7 cm プリント：シルクスクリーン/4 colors ページ数：32P 製本：表紙付きコデックス装 限定：195部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

カナダのコミックアーティスト Jesse Jacobs によるレポレロ形式のシルクスクリーンコミック。 ビデオゲーム『Spinch』のリリースに合わせて制作されたプロモーション作品で、ゲームの持つサイケデリックで高速な世界観を、そのまま印刷物へ展開したような内容となっています。全長2メートルに及ぶ蛇腹製本の中に、変形する生物、異次元的な風景、流動する色彩が連続的に描かれ、スクロールするように読み進める構造になっています。 Jesse Jacobs https://www.jessejacobsart.com/ 鮮やかな色彩と有機的な線描を用いたコミック作品で知られ、SF、サイケデリックアート、アンダーグラウンドコミックの感覚を融合した独自のビジュアルを展開。 コミック作品『Safari Honeymoon』『Crawl Space』などでも高い評価を受けています。 サイズ：20 × 20 cm 全長：約2 m プリント：シルクスクリーン ページ数：10ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：200部（ナンバリング入り） Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

三重のMole Factoryの出版レーベル〈ピロピロ文庫〉より、Moleとも関わりの深いアーティスト SORRY NEBOSUKE のZINEが登場。 本作に収録されているのは、仕事を辞め、アメリカ留学を決意した約2年前、不安を抱えながら個展を開催する場所を探していた時期に描かれたドローイング群。 迷いや期待、衝動がそのまま閉じ込められたような内容となっています。 表紙はシルクスクリーンプリント仕様で、イエローとグリーンの2色展開。本文はリソグラフでプリントされています。 SORRY NEBOSUKE https://www.instagram.com/sorry_nebosuke/ 三重を拠点に活動するイラストレーター／アーティスト。 ポップアート、コミック、ストリートカルチャーの影響を背景に、ユーモアと不安、かわいらしさと和のモチーフが混在する独特のドローイング作品を制作しています。 太い線や鮮やかな色彩を特徴とし、マーカーやペイントを用いた手描き作品を継続的に発表。 近年はアメリカで個展やワークショップを開催するなど、国内外で精力的に活動しています。 サイズ：A4 プリント：表紙 : Screen Print / 本文 : Risograph ページ数：P24 製本：中綴じ製本 Published by ピロピロ文庫 Printed by Mole Factory

イタリアのアーティスト Lucrezia Viperina によるレポレロ形式のアーティストブック。 『Bored Meats』は、“閉じ込められた少女の日記”として構成された作品です。 2020年のロックダウン期間中、多くの人が経験した孤独、退屈、不安、空想の感覚を、鮮やかなドローイングによって記録しています。 身体、感情、生物的モチーフが入り混じるイメージは、ポップさと不穏さを同時に持ち、隔離された時間の心理状態を独特の視覚感覚へと変換しています。 本作は全編6色シルクスクリーンで制作されており、17×170cmへ展開する蛇腹製本によって、一続きの感情の流れを辿るような構成となっています。 イタリア語・英語のバイリンガル仕様。 イタリアのインディペンデント出版社 Strane Dizioni により刊行。 サイズ：17 × 17 cm 全長：170 cm（展開時） プリント：6色シルクスクリーン ページ数：20ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：200部（ナンバリング入り） 言語：イタリア語／英語 Lucrezia Viperina https://lucreziaviperina.com/ イタリア・ミラノを拠点に活動するイラストレーター／アーティスト。 1996年ローマ生まれ。幼少期にミラノへ移住し、現在も同地を拠点に活動しています。 ブレラ美術高校卒業後、IED Milano（Istituto Europeo di Design）でイラストレーションとアニメーションを学び、出版、音楽、ファッション、デザイン分野を横断しながら作品を発表。 鮮やかな色彩、身体性のあるキャラクター、不穏さとユーモアが同居する作風が特徴で、ドローイング、アニメーション、シルクスクリーン、アーティストブックなど幅広い形式で制作しています。これまでに Add Editore、Il Sole 24 Ore、Eataly、Kartell、Acqua di Parma などへの作品提供や、Studio Murena、Daykoda とのコラボレーションも行っています。 ロックダウン期の日記的作品『Bored Meats』をはじめ、感情や身体感覚を直接的なイメージへ変換するような作品群で知られています。

2025年8月に名古屋のManila Books & Giftにて展示を行った Stefan Meier初のZineを、Manila Pressより出版。 本作は、日々の記録や思考、個人的なイメージを流れのままに構成した、"ビジュアルジャーナル"のような一冊です。 限定100部制作し、全て直筆サイン入り！ Stefan Meier https://www.instagram.com/stefan___meier/ シカゴ出身、現在はロサンゼルスを拠点に活動するマルチディシプリナリー・アーティスト。 ペインティング、ドローイング、コラージュ、テキスタイルデザインなど、ジャンルを横断した制作を行う。 これまでに David LaChapelle、 Bernhard Willhelm、Darren Romanelli, K.B. Lee, Angelo Baque, Jacquemus, Guess, Maxfield Los Angeles, LN-CC, GR&, Mr. Porter, Netflix など、幅広いブランド・アーティストとコラボレーションを展開。 近年では BIGYUKIと新しい学校のリーダーズによる楽曲 Free Yourself feat. ATARASHII GAKKO！！」のジャケットデザインも手がけた。 過去5年間でロサンゼルスと香港にて個展を開催。 またロサンゼルスを中心に、多数のグループ展にも参加してい る。 サイズ：A5 プリント：Risographi 1色 ページ数：P32 製本：中綴じ製本 Published by Manila Press Printed by When Press

スペインのアーティスト Gonzalo Rueda によるシルクスクリーンコミック作品。 1905年から1915年頃にカタルーニャの思想家 Francesc Pujols が執筆した「Hiparxiologia（ヒパルシオロジー）」、あるいは“カタルーニャ宗教の儀式”とも呼ばれるテキストをもとに制作されています。 Pujolsは、自身の思想を半ば神話的・ユーモラスに展開した人物として知られ、本作でもその独特な世界観が、抽象的な図像やシルクスクリーン表現によって再構成されています。 Gonzalo Ruedaは、この原典テキストを“Pitinglish”と呼ばれる混成言語的なアプローチで翻案。 哲学、宗教、ナンセンス、グラフィック実験が混ざり合う内容となっています。 Gonzalo Rueda https://www.instagram.com/gonzalorueda.art/ サイズ：23 × 30 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：28ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：245部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

韓国出身現在はNYのブルックリンを拠点に活動するアーティスト Tomi Um によるシルクスクリーン作品集。 全長約2.5メートルに展開する蛇腹製本の中に、「ニューヨークの月曜の朝」をテーマにした風景が描かれています。陽の光の中、ブルックリン橋を行き交う人々や動物たちが、押し合うように流れていく様子を、Tomi Um特有の流れるような線描で表現しています。 ミントグリーン、コーンフラワーブルー、バブルガムピンク、グレー、ブラックによるシルクスクリーン印刷で制作されています。 Tomi Um https://tomi.work/ 韓国出身のアーティスト／イラストレーター。 ドローイング、コミック、シルクスクリーン、アニメーション的構成を横断する作品を制作しており、神話、寓話、夢のような物語性を含んだ独自のビジュアル世界で知られています。 細密な線描と流れるような画面構成が特徴で、ページ全体を一つの空間として扱うような表現を多く用いています。コミック的な時間感覚と絵画的構成を融合したスタイルによって、国際的に高い評価を受けています。 2010年の作品『Little Opera』では、ニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞。 以降、アーティストブックや展示作品を中心に活動を続けています。 サイズ：22.5 × 32 cm 全長：248.5 cm プリント：4色印刷 ページ数：11ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：300部 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

イタリアのイラストレーター／アーティスト Noemi Vola によるファンジン。 “逃げること”をテーマに制作された作品で、人間や動物たちがさまざまな形で逃走するイメージを、ユーモアと不穏さを交えながら描いています。シンプルな線で構成されながらも、どこか落ち着かない感情や衝動が滲む内容となっています。 Noemi Volaは、昆虫や動植物、人間観察をモチーフにした作品で知られ、児童書、イラストレーション、アーティストブックなど幅広い分野で活動する作家です。本作でも、かわいらしさと奇妙さ、不安とユーモアが同時に存在する、彼女らしい世界観が展開されています。 サイズ：17 × 24 cm プリント：シルクスクリーン 5色 ページ数：24ページ 製本：中綴じ 限定：250部 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

フィンランドのコミックアーティスト／出版者 Tommi Musturi による シルクスクリーンコミック作品。 “記憶”をテーマに構成された本作では、抽象と物語の中間のようなイメージが連続し、夢や断片的な感覚を辿るようにページが展開されていきます。Tommi Musturi特有の有機的なラインと色彩感覚によって、コミック、ドローイング、実験的グラフィックの境界を横断する内容となっています。 Tommi Musturiは、フィンランドのインディーコミックシーンを代表する作家の一人であり、出版レーベル Boing Being の運営や、コミックアンソロジー『Glömp』の編集など、DIY出版文化とも深く関わってきました。抽象、サイケデリック、哲学的物語、ポップ表現まで作品ごとに大きく画風を変えながら活動を続けています。 本作は、イタリアのインディペンデント出版社 Strane Dizioni により刊行された、4色シルクスクリーン印刷によるコミック作品。 印刷物としての質感や色面構成も強く意識された一冊です。 サイズ：17 × 23 cm プリント：4色シルクスクリーン ページ数：28ページ 製本：中綴じ製本 限定：222部 出版：Strane Dizioni trane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

フランスのアーティスト Celine Guichard によるシルクスクリーン作品集。 2009年にStrane Dizioniより刊行された作品集『De l’Amour』を、2019年に大型フォーマットで再構成したリイシュー版です。 オリジナル版（17 × 21 cm）から、25 × 30 cmへとサイズアップされ、作品の持つ身体性や線描の迫力がより強調された仕様となっています。 本作では、“愛”というテーマを軸に、身体、欲望、変形、生物的モチーフ、幻想的イメージが入り混じる独特の世界が展開。 医療図版や夢のイメージを思わせるコラージュ感覚と、繊細かつ暴力的なドローイングが交差しています。 全ページが3色シルクスクリーンで制作されており、インクの重なりや紙の質感を強く感じられるアーティストブックとなっています。 さらに、内部にはポスターも封入。 フランスのアンダーグラウンド出版社 Le Dernier Cri 周辺とも接続する、Celine Guichardの代表的作品のひとつです。 Celine Guichardが制作したStrane Dizioni の三部作のうちの一冊 Celine Guichard https://celineguichard.name/ フランスのビジュアルアーティスト。 人体、生物、夢、自然、逸脱行為への強い関心を背景に、シュルレアリスム、グロテスク、幻想性を含んだ独自のイメージを制作しています。 奇妙さと美しさ、不安とユーモアが同時に存在する作風で知られています。 1990年代後半までは主にペインティングを制作していましたが、2000年代初頭からWebアートやドローイング作品へ移行。以降、現代ドローイング／アンダーグラウンド出版シーンで継続的に活動を展開しています。 これまでに20冊以上のモノグラフや作品集を刊行しており、 Strane Dizioniを始め、フランス・マルセイユの伝説的グラフジン出版社 Le Dernier Cri に参加していることで知られ、シルクスクリーンを用いた実験的出版文化とも深く接続しています。 また、版画家、シルクスクリーン作家、詩人、小説家とのコラボレーションも多数行っており、出版・版画・ドローイングを横断する活動を続けています。 スペック サイズ：25 × 30 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：32ページ＋ポスター 製本：ハンドステッチ製本 発行：Strane Dizioni / 2019年リイシュー版 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

フランスのアーティスト Celine Guichard によるシルクスクリーン作品集。 『Sublime Maladie（崇高なる病）』は、2010年から2012年にかけて制作されたコラージュシリーズをまとめた作品集です。Web上や医学書から収集した医療画像をインクジェットで出力し、その上から墨やペンによるドローイングを加えることで、身体や顔を再構築しています。 人体、病理、変形、夢、幻想といったテーマが混ざり合い、医学図版と自由な線描が衝突することで、グロテスクさと美しさが同時に立ち現れる独特な世界が展開されています。 オリジナル作品は、2012年にイタリア・マチェラータで開催された Ratata Festival #3 にて、Galleria Antichi Forniでの個展として展示。同年、 Strane Dizioni より、4色シルクスクリーン印刷によるアーティストブックとして刊行されました。 ポスター状に展開するカバーや手製本仕様など、オブジェクトとしての存在感も強い作品です。 本作『Sublime Maladie』は、Celine Guichardが制作したStrane Dizioni の三部作のうちの一冊 サイズ：32 × 15 cm カバーサイズ：62.5 × 44 cm（ポスター仕様） プリント：4色シルクスクリーン ページ数：40ページ 製本：ハンドステッチ製本 発行：2012年 限定：260部 Celine Guichard https://celineguichard.name/ フランスのビジュアルアーティスト。 人体、生物、夢、自然、逸脱行為への強い関心を背景に、シュルレアリスム、グロテスク、幻想性を含んだ独自のイメージを制作しています。 奇妙さと美しさ、不安とユーモアが同時に存在する作風で知られています。 1990年代後半までは主にペインティングを制作していましたが、2000年代初頭からWebアートやドローイング作品へ移行。以降、現代ドローイング／アンダーグラウンド出版シーンで継続的に活動を展開しています。 これまでに20冊以上のモノグラフや作品集を刊行しており、 Strane Dizioniを始め、フランス・マルセイユの伝説的グラフジン出版社 Le Dernier Cri に参加していることで知られ、シルクスクリーンを用いた実験的出版文化とも深く接続しています。 また、版画家、シルクスクリーン作家、詩人、小説家とのコラボレーションも多数行っており、出版・版画・ドローイングを横断する活動を続けています。 サイズ：23 × 31.5 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：32ページ 製本：無線綴じ 発行：2010年 限定：300部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

イタリアのアーティスト AILADI によるシルクスクリーンコミック作品。 初期コンピューターグラフィックやASCIIアート、8bitカルチャーの感覚をベースにしながら、デジタルと手作業の境界を横断するようなビジュアルで構成されています。 ピクセル的な図像や記号的キャラクター、断片的な物語がページ内を流れるように展開され、コンピューター黎明期の低解像度表現を、シルクスクリーンという物質的な印刷技法へ置き換えたような内容となっています。 4色のネオンカラーまばゆい作品集です。 AILADI https://www.instagram.com/ailadi/ イタリアのアーティスト／イラストレーター。 コンピューター初期の8bit表現、ASCIIアート、デジタルグリッチ、ピクセルグラフィックなどの影響を受けた作品で知られています。低解像度のデジタルイメージを、ドローイング、シルクスクリーン、アニメーション、出版物へ展開する独自のスタイルが特徴です。 作品では、単純化された図像や繰り返しのパターンを用いながら、どこか有機的でユーモラスな世界観を構築しています。デジタルカルチャーへの関心と、ハンドメイドな印刷・出版文化が共存している点も大きな特徴です。アーティストブック、ポスター、アニメーション、インスタレーションなど幅広い形式で活動を続けています。 サイズ：15 × 21 cm プリント：5色シルクスクリーン（ネオン4色＋ブラック） ページ数：16ページ 製本：手製本（中綴じ／ステッチバインディング） 限定：200部（ナンバリング入り） Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

韓国出身現在はNYのブルックリンを拠点に活動するアーティスト Tomi Um によるシルクスクリーン作品集。 2010年作『Little Opera』がニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞した後に制作された作品で、本作ではギリシャ神話「オルフェウスとエウリュディケ」を、Tomi Um独自の視点で再構成しています。 35 × 350 cmの長い一枚絵として構成された作品を、蛇腹状に折り込んだレポレロ形式で制作。 3色シルクスクリーンによる色面と線の重なりを活かしながら、神話的なイメージと抽象的な視覚表現が連続して展開されます。 ページを読むというより、長いビジュアルスクロールを辿るような感覚を持った作品で、コミック、ポスター、アーティストブックの境界を横断する内容となっています。 Tomi Um https://tomi.work/ 韓国出身のアーティスト／イラストレーター。 ドローイング、コミック、シルクスクリーン、アニメーション的構成を横断する作品を制作しており、神話、寓話、夢のような物語性を含んだ独自のビジュアル世界で知られています。 細密な線描と流れるような画面構成が特徴で、ページ全体を一つの空間として扱うような表現を多く用いています。コミック的な時間感覚と絵画的構成を融合したスタイルによって、国際的に高い評価を受けています。 2010年の作品『Little Opera』では、ニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞。 以降、アーティストブックや展示作品を中心に活動を続けています。 サイズ：23 × 34.5 cm 全長：約350 cm プリント：3色シルクスクリーン ページ数：14ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：300部 Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。

韓国出身、現在はNYのブルックリンを拠点に活動するアーティスト Tomi Um によるシルクスクリーン作品集。 細密な線描と流れるような構成によって、舞台劇や夢の断片のようなイメージが連続して展開される作品です。人物、動物、建築、植物などが入り混じりながら、一つの長い視覚的なリズムとしてページ全体が構成されています。 タイトルの通り、小さな“オペラ”のように場面が移り変わっていく内容で、コミック、絵本、舞台美術、ポスター表現の要素が混ざり合った独自の世界観を持っています。 本作は、2010年にニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞し、Tomi Umの代表作のひとつとして知られている貴重な一冊です。 Tomi Um https://tomi.work/ 韓国出身のアーティスト／イラストレーター。 ドローイング、コミック、シルクスクリーン、アニメーション的構成を横断する作品を制作しており、神話、寓話、夢のような物語性を含んだ独自のビジュアル世界で知られています。 細密な線描と流れるような画面構成が特徴で、ページ全体を一つの空間として扱うような表現を多く用いています。コミック的な時間感覚と絵画的構成を融合したスタイルによって、国際的に高い評価を受けています。 2010年の作品『Little Opera』では、ニューヨークの ADC Young Guns 9 を受賞。 以降、アーティストブックや展示作品を中心に活動を続けています。 サイズ：22 × 33 cm プリント：シルクスクリーン（3色） ページ数：14ページ 製本：レポレロ（蛇腹製本） 限定：300部 Published by Strane Dizioni Strane Dizioni イタリア・セリポラを拠点に活動するインディペンデント出版社。 すべての書籍をシルクスクリーン印刷と手製本で制作しています。 印刷物そのものを作品として扱い、紙やインクの質感を重視した出版を続けている。